Crítica de F1 la película por gjulo

Después del éxito arrollador de “Top Gun: Maverick”, Joseph Kosinski vuelve a ponerse al mando de un gran espectáculo pensado para disfrutarse en la sala de cine (yo misma la vi en el ordenador y es evidente que así pierde parte de su fuerza). Esta vez cambia los cazas por monoplazas y se adentra en el universo de la Fórmula 1 con “F1 La película”, una superproducción que busca trasladar al espectador la velocidad, la tensión y el ambiente de las carreras con la mayor intensidad posible.

Desde los primeros minutos queda claro cuál es la apuesta del director: no se trata solo de ver una carrera, sino de sentirla. La cámara se pega a los coches, se mete dentro de la cabina del piloto y acompaña cada maniobra. Los adelantamientos, las frenadas al límite y el rugido constante de los motores generan una sensación de vértigo poco habitual en el cine. En IMAX seguro que la experiencia gana todavía más fuerza: el sonido envuelve la sala y la velocidad parece atravesar la pantalla. Yo la vi en el ordenador y aun así se percibe esa intención, aunque resulta evidente que una película así está pensada para disfrutarse plenamente en la gran pantalla.

La película se mueve además con bastante soltura dentro del mundo real de la Fórmula 1. el paddock, los garajes, las tensiones entre equipos o las decisiones estratégicas durante una carrera aparecen retratados con bastante detalle. La presencia de escuderías reales como Ferrari, Red Bull o Mercedes ayuda a reforzar esa sensación de autenticidad, igual que algunos cameos de figuras del campeonato. Incluso Lewis Hamilton participa como coproductor de este proyecto.

En el centro de la historia está Sonny Hayes (Brad Pitt), un antiguo piloto cuya prometedora carrera nunca llegó a despegar. Años después, un viejo amigo que dirige una escudería en dificultades (interpretado por Javier Bardem) le ofrece una inesperada oportunidad para regresar a la Fórmula 1.

Su vuelta al campeonato lo pone frente a Joshua Pearce, un joven piloto ambicioso y seguro de sí mismo. Entre ambos surge una rivalidad marcada por el choque entre experiencia y juventud, que acabará definiendo el rumbo del equipo.

Uno de los aspectos más interesantes de la película está en la forma en que retrata las carreras. No todo gira en torno a ganar un Gran Premio. Muchas veces el objetivo es más modesto: rascar algunos puntos, mejorar posiciones o aprovechar cualquier oportunidad que aparezca durante la carrera. Ahí es donde Sonny Hayes se convierte en una pieza clave dentro del equipo.

Kosinski filma todo esto con un pulso muy preciso. Para rodar las escenas de carrera se utilizaron cámaras diminutas instaladas directamente en los monoplazas, una evolución de la tecnología que ya empleó en “Top Gun: Maverick”. Gracias a eso, la película logra imágenes muy espectaculares sin perder claridad en la acción. La velocidad se siente, pero nunca se vuelve confusa.

El ritmo tampoco decae durante el metraje. Las carreras se suceden con rapidez y siempre hay algo en juego, ya sea una posición en la parrilla, una estrategia arriesgada o la relación entre los dos pilotos del equipo. La música de Hans Zimmer acompaña ese impulso constante y refuerza la sensación de potencia que recorre toda la película.

Eso sí, como pasa en otras películas, los aficionados más expertos a la Fórmula 1 seguramente encontrarán momentos exagerados o situaciones poco realistas. Algunas maniobras son más propias del guion que de una carrera real. También aparecen ciertos clichés del cine deportivo: el veterano marcado por el pasado que regresa, el joven impulsivo o la inevitable rivalidad entre ambos.

Brad Pitt se convierte en el verdadero centro de la película. Sonny Hayes es un personaje lleno de contradicciones: arrogante en algunos momentos, vulnerable en otros, siempre impulsado por la necesidad de demostrar que todavía tiene algo que ofrecer. Pitt lo interpreta con un carisma que sigue funcionando incluso después de décadas de carrera.

Hay algo especialmente interesante en cómo la película utiliza su figura. Kosinski no intenta ocultar el paso del tiempo. Al contrario, lo integra en el personaje. Hayes es un piloto cansado, con más pasado que futuro, que todavía se resiste a desaparecer del todo. En su rostro se mezclan orgullo, experiencia y cierta nostalgia por lo que pudo haber sido.

Y ahí aparece una de las ideas más bonitas de la película. En lugar de aferrarse al protagonismo, el personaje termina encontrando su lugar ayudando a que el joven piloto avance. No se convierte en un mentor solemne ni en una figura paternalista, sino en alguien que entiende que ha llegado el momento de dejar espacio a quien viene detrás.

“F1 La película” es un espectáculo ambicioso, ruidoso y muy disfrutable. Puede que los aficionados más exigentes encuentren algunos clichés o momentos algo más hollywoodienses de la cuenta, pero incluso así la película transmite muy bien la intensidad de este deporte. Tanto si sigues la Fórmula 1 como si simplemente buscas una película cargada de adrenalina y velocidad, “F1 La película” termina ofreciendo exactamente lo que promete un gran entretenimiento.