Crítica de Dune: Parte dos por gjulo

Animado por el éxito comercial de Dune, Denis Villeneuve se puso inmediatamente a trabajar en su segunda parte, dedicada al ascenso de Paul Atreides, mesías en ciernes del pueblo Fremen. Timothée Chalamet, que demuestra ser una inspirada elección de casting, encarna con aún mayor soltura las diferentes facetas de este falso salvador blanco consciente de los crímenes que se cometerán en su nombre, retratando la escalofriante transformación de joven aristócrata humillado a líder de guerra carismático y decidido. El horizonte de la película, sin embargo, se ve obstaculizado por laboriosas escenas de diálogo, diálogos que a Villeneuve no le interesan en general, si nos atenemos a una entrevista concedida a The Times para promocionar la película. Preocupado ante todo por popularizar este denso universo (hay que reconocer que con cierta eficacia en la recreación de las luchas de poder geopolíticas en el centro de la historia), el director borra todo lo posible las asperezas de los personajes.
Ciertamente, Paul tiene que elegir: seguir siendo uno de los resistentes o tomar el poder, aunque ello implique iniciar una guerra santa. Estas dos opciones son defendidas respectivamente por su “pareja” Chani (Zendaya) y su madre Jessica (Rebecca Ferguson) que, como un ángel y un demonio encaramados a sus hombros, se turnan para intentar influir en él. Salvo que la trama política adolece de falta de ambivalencia: las reclamaciones de los personajes se dirigen esencialmente a aclarar lo que está en juego en cada secuencia, más que a expresar la duplicidad del ambiente y las tramas que se urden. Al igual que en la primera película, este intento un tanto burdo de suavizar la trama despoja a esta versión de Dune de la extrañeza del material original, impresión reforzada por la supresión de los elementos más problemáticos de la novela, en particular el personaje de Alia, la inquietante hermana de Paul, que aquí se mantiene como un feto (su nacimiento se pospone a una película posterior).
Esta cautela es tal vez el resultado de un deseo de ofrecer una versión convencional que se inclina más hacia la estructura de “Juego de Tronos” que hacia el enfoque más desconcertante favorecido una vez por David Lynch. Pero la prudencia de Villeneuve es evidente en muchos otros lugares: al filmar a menudo desde una gran distancia y desde una gran altura, Villeneuve es reacio a acercarse a los cuerpos, que luchan a la vez contra un entorno hostil y un ejército sanguinario. Si bien esta distancia tiene el mérito de producir algunos bellos efectos visuales, como el enjambre de pequeños soldados que levitan alrededor de una montaña, o los fuegos artificiales de líquido oscuro que estallan en el cielo del planeta Harkonnen, también tienen inconvenientes.
Las grandes extensiones de color a las que Villeneuve es tan aficionado son con demasiada frecuencia como velos, que enmascaran modestamente cualquier cosa que pudiera restar belleza al conjunto de las tomas. Tal es el caso del asalto final de los gusanos gigantes: el muro de arena del que emergen borra la mayor parte de sus monstruosos cuerpos, dejando sólo sus bocas. Esta imagen lo borra todo, transformando a una multitud de guerreros camino de la matanza en una legión de cabezas que recuerdan a una playa de piedritas. El resultado es una película que siempre parece quedarse corta en sus ambiciones: el gran espectáculo legítimamente esperado se reduce a una sucesión de ilustraciones monumentales y estáticas, como si las ambiciones estéticas de Villeneuve fueran el culmen de su película.