Crítica de Cinema Paradiso por gjulo

Esta es la obra maestra de Giuseppe Tornatore, que es un conmovedor trozo de vida y un deslumbrante pasaje cinematográfico ....
En efecto, ¡era muy difícil contar una historia cuyo actor principal es el séptimo arte!
Pero eso sin contar con el talento del cineasta para plasmar con pasión esta historia de amor en la gran pantalla...
La historia se desarrolla en un pequeño pueblo de Sicilia después de la Segunda Guerra Mundial. Los habitantes son pobres, el cine es su única distracción. Esta película nos muestra su nacimiento, su apogeo y su desaparición por la aparición de la televisión.
Premiada en el Festival de Cannes se permite escribir una sencilla y bella historia de amor, acompañada como siempre por el maestro "Morricone" que con su sublime "Love Theme" casi acerca las líneas de un guión bien llevado a su director.
Es una película nostálgica sin ser retrógrada, conmovedora, sensible, romántica...
Es ante todo una verdadera película de amor, para este niño que descubre el amor en el cine, luego el amor al cine y finalmente, cuando crece, el amor, pero que nunca se desvía de su sueño de hacer de ello su profesión. Pero también es el amor de un anciano por ese niño que crece a su lado, que le salva la vida y del que aprende todo sobre la vida, incluso a volar con sus propias alas. Por último, está la historia de amor entre Salvatore y Elena, la guapa hija del banquero, en la que el director, en unas pocas escenas soberbias, transmite más emoción que muchos otros cineastas en toda una película...
Un cine que vivía, a pesar de la censura religiosa, donde la gente aplaudía, abucheaba, se pasaba el pañuelo para las escenas lacrimógenas... Pero la escena de la destrucción del cine, lejos de querer decirnos que "antes era mejor" es sólo una referencia al progreso que pasa y a veces borra lo que adorábamos.
El final de la película es de una belleza impresionante y las lágrimas de Jacques Perrin dejan una huella indeleble.