Crítica de A Complete Unknown por Sandris

Parece ser una regla mundialmente conocida por todo cinéfilo que al menos debe haber un biopic en cada ceremonia de los Oscars o, entonces, la ceremonia no se puede celebrar, se declara la cuarentena total, los premios se guardan bajo llave y todos para casa a macerar un biopic para el siguiente año. ‘A complete unknown’, dirigida por un James Mangold que me robó el corazón en ‘Heavy’ o ‘Inocencia interrumpida’, es una buena paradoja porque no aporta absolutamente nada para que te inmerses en la personalidad de ese outsider que siempre fue Bob Dylan. Con tan sólo 19 años y un talento que desbordaba de sus pesadas maletas, el joven Bob va haciéndose un nombre en las pequeñas salas de conciertos de Nueva York. Utilizando una expresión que suele gustar mucho entre los ricachones blancos de medio pelo, es un “hombre hecho a sí mismo”, bebiendo de la influencia de Johhny Cash, revolucionando el panorama musical del momento e incluso llegando a ganar un premio Nobel de Literatura por la poeticidad de sus letras. Con su estilo folk por bandera y su armónica como fiel compañera, encandilará a muchos fans y enfadará a muchos otros tras el Newport Folk Festival. Un concierto este, en el cual cometió la osadía de introducir una guitarra eléctrica que haría sus canciones mucho más rítmicas y electrizantes, pero como en todas partes, los puristas atacaron sin piedad esta supuesta revolución rock & roll en el género folk.

Una película bastante plana, sin grandes aspavientos y cero emotividad. No cuenta con una gran historia, toca los mismos clichés de siempre y realmente parece hecha para cumplir la cuota anual. Lo mejor de la cinta es, sin duda, poder disfrutar de la música y de un Thimothée Chalamet que está espléndido y es un gusto verlo crecer en otro tipo de papeles. Resumiendo, mucho ruido y pocas nueces.