El Conde de Pablo Larraín parece demostrar, una vez más, la tesis de que las películas de autor fichadas por Netflix son casi siempre decepcionantes. Esta extraña idea no consigue hincarle el diente al espectador. Desde Bela Lugosi, las películas de vampiros siempre han funcionado de la misma manera: el vampiro es malvado pero encantador, y de alguna manera nos cae bien, cosa que no ocurre con el vampiro asesino, que nos fastidia. Encontramos este patrón con Browning, luego con la Hammer, pero también con John Badham, Francis Ford Coppola o Roman Polanski... ¡y funciona! Quienes han intentado hacer del vampiro un personaje verdaderamente horrible e inquietante han fracasado (Werner Herzog). Hacer de Pinochet un vampiro es acabar con todo el lado grandilocuente de la mitología vampírica. Es un error fundamental que socava toda la película. El ejercicio estilístico, incluso con su sabrosa revelación final, parece tan inútil como a menudo tedioso, con su intrusiva voz en off, desde el momento en que el gran ausente de la película es el propio pueblo chileno. Por lo demás, la elección del blanco y negro parece más una coquetería que otra cosa (como una advertencia: te voy a hacer una película de autor). Técnicamente, la película no vuela muy alto, con una sobredosis de planos de campo y contraplano tan largos como un día de verano en el Ártico, cuyo único toque de luz lo aporta la actriz Paula Luchsinger. En cuanto a la trama, carece cruelmente de interés. De hecho, se adivina la intención del autor: denunciar la dictadura de Pinochet en modo ficción...

Una película extraña, con un aire onírico y un argumento... curioso. Es interesante como Pablo Larrain utiliza la sátira para hablar de Augusto Pinochet en la figura de un vampiro, que a su vez se rodea de otro tipo de vampiros como una metáfora de parásitos.

Cómo mínimo, no deja indiferente.

La fotografía en blanco y negro es preciosa, entre onírica y poética. Es comprensible el reconocimiento del Sindicato de Directores de Fotografía.

El conde es una película dramática y de humor negro protagonizada por Jaime Vadell.

La película sigue a Augusto Pinochet, convirtiéndolo en un héroe revolucionario y vampiro. Tras unos 250 años después, decide morir definitivamente por su complicada situación familiar y su mala y equivocada fama.

Pues me ha encantado el planteamiento, pero sólo eso.
Tenemos a Pinochet, un chupasangre revolucionario, en una película onírica basada en la simbología y la metáfora, describiendo su persona y narrando algunos eventos de su dictadura (la de verdad).

Una sátira que al principio me ha despertado mucho la curiosidad, pero llegado cierto momento, se me ha hecho más bola que una pieza entera de pan bimbo a palo Seco, y ha sido imposible no desconectar. Muy densa, muy pesada, muy pausada, muy loca (dentro de su calma).
Por otro lado, la fotografía ha sido muy elogiada, pero será que no tengo yo la sensibilidad visual para valorar eso. Es cierto que la calidad de imagen es mejor que Tiempos modernos, por ejemplo, pero vamos, más allá de eso tampoco le veo el punto.

Una fantástica idea que se me ha hecho insufrible.

Especie de biopic satírico sobre la figura de Pinochet e incluso un poco mas allá, podrían seguir saliendo mas dictadores como parte de la familia en futuras secuelas. Yo doy de idea a Franco como su hermano mayor y Hitler el padre, que tendría sentido que salieran dos hijos así de una relación con Thatcher. Que bizarro todo, no se ni lo que estoy escribiendo.

Mas allá de toda la comedia inteligente que tiene, no ofrece mucho mas para sostenerla durante el tiempo que dura la película. A parte de ese precioso blanco y negro.