Suena el despertador, te preparas y sales, un día más, directo al trabajo. En el metro, un hombre increpa a una madre porque su hijo no para de llorar, pero a ti te da igual; vuelves a ponerte tus auriculares y sigues mirando el móvil. Bastante tienes ya con tu vida, tan acomodada en la rutina diaria como esclava de ella, como para preocuparte por la del resto. Todo discurre como siempre hasta que, de pronto, deja de hacerlo. Un suceso inesperado rompe por completo con toda esa inercia vital, convirtiendo algo tan anodino como debería ser la estación de metro, mero lugar de paso en el día a día, en una suerte de prisión de la que no poder —o no querer— escapar. Los carteles cambian, las luces parpadean y alguien extraño camina hacia ti al tiempo que tú, pese a todo, sigues avanzando. O eso crees. Porque, al girar la esquina, el mismo pasillo vuelve a dibujarse, de nuevo, una y otra vez. Idéntico en apariencia, distinto en esencia. Como si esa anomalía imposible, concebida aquí en forma de claustrofóbico bucle temporal, funcionase también como una forma inconsciente de aplazar aquello que tanto nos agobia y que, a fin de cuentas, sabemos inevitable. La salida número 8 aguarda silenciosa, impasible; al final de ese camino donde avanzar siempre implica, de uno u otro modo, el tener que dejar algo atrás.

Quizás el mayor acierto de la película, basada en el videojuego indie 'The Exit 8', se encuentra en haber sido capaz de tomar mecánicas propias del mundo gaming —probar algo, equivocarse y volver a probar— e integrarlas en una narrativa donde la clave reside, precisamente, en el factor repetición. Como clara alegoría de la vida misma, no se trata solo de llegar hasta un final, sino de observar el camino, aprender y asumir las consecuencias que todo nuevo cambio, de manera inevitable, trae consigo. Seguir adelante, en el caso de nuestro protagonista, consiste en detectar las anomalías que surgen con cada bucle; fallar, volver a empezar. La apuesta por la reiteración es por tanto máxima, dando así lugar a un relato cuya naturaleza más puramente opresiva, envuelta incluso en pequeños destellos de terror, contrasta con el propio agotamiento de una premisa que, llegado el momento —y pese al aire que le otorga a su estructura episódica—, comienza a sentirse, paradójicamente o no, algo repetitiva. Aun con todo, interesante ejercicio de minimalismo narrativo sobre la monotonía existencial, los sacrificios de la vida adulta y los trenes que perdemos, los que dejamos pasar y todos aquellos que nunca, por más vueltas que le demos, sabemos si tomar.

No he jugado a The Exit 8 porque me aburren estos juegos de buscar anomalías, especialmente en este caso que se trata de una vertiente de un walking simulator, y descubrir que había sido adaptado al cinema me ha intrigado, porque es un juego que no tiene trama.

Y en ese sentido hay poco que decir, le dan un trasfondo al protagonista que sirve un poco para explicar porque termina en ese bucle, pero por lo demás la historia se reduce a lo mismo que es avanzar al nivel 8, volviendo atrás en caso de que haya una anomalía.

Realmente donde brilla esto es en lo audiovisual, tanto el sonido diegético, por ejemplo poniendo un silencio que hace la escena completamente tensa, como la fotografía (por ejemplo empezando el film en primera persona) logran que algo que al final no deja de ser un bucle repetitivo (por más que tenga alguna variación) no se haga pesado.

En definitiva, Exit 8 logra plantearte una narrativa sin historia (o con la historia mínima) y hacerla interesante de seguir. Es cierto también que no soy imparcial porque la manera en que se presenta todo cae en ese estilo de película de suspense que me encanta de un grupo reducido de personajes en un espacio limitado.

Por su corta duración creo que es una peli que todo el mundo debería ver, aunque obviamente quien sea fan del juego, disfrute del concepto de los bucles o los espacios liminales al estilo The Backrooms, pues seguramente la disfrutará más.

Bueno, solo podré comentar la película pues no conozco el juego en el que se basa.

La película es todo una paranoia , de las que puede salir bien o puede salir mal, aquí diría que simplemente cumple, con sus cosas positivas y negativas.
La primera mitad de la película, vamos a decir los primeros cuarenta y cinco minutos, se me hizo aburrida, llegando al punto de que los párpados se me juntaban ante la falta de alicientes.
Pero a partir de ahi, con la incorporación de más personajes, y mejorando la historia, se hace más llevadera.

Lo peor es que pueda ser repetitiva y/o aburrida y no logres entrar de alguna forma en ella.
Lo mejor, pues que con pocos personajes, y con pocos escenarios salga algo decente para ver. Además, de que lo principal sería esa paradoja, simil, metáfora o como lo quieras llamar ,sobre lo que estamos presenciando con respecto a la vida del protagonista.

Película basada en el videojuego del mismo nombre, el cual popularizó el subgénero de las anomalías.

La recreación es perfecta y lo mejora, dado que no tiene mucho mas aparte de la mecánica de seguir o darse la vuelta, después de él han salido muchos, que son mas interesantes, ya exploran la idea de mejor manera, como hace la película por ejemplo, con ese añadido de drama y dándole un significado al bucle infinito.

Espero ver mas a Yamato Kochi, su primer papel en una película y ya lo estoy visualizando en una película de samuráis con Koreeda, me encantaría.

Lo del bolero de Ravel con Japón es increíble, lo he visto en innumerables obras, en esta tiene bastante sentido además.

En general, un buen thriller psicológico, aunque me hubiera gustado que tirara mas por otro camino, al final se siente mas una aventura dramática mas que la sensación inquietante que transmitía el juego.