Críticas de La virgen roja

Película de época donde se nos muestra una situación en la que una mujer intenta mediante el adoctrinamiento de su hija lo que en aquella época parecía imposible: que la mujer estuviera al mismo nivel y valiese tanto como el hombre. Al principio, las protagonistas nos demuestran que con poder y siguiendo unas pautas establecidas pueden lograr aquello que se proponen. Pero la película también nos muestra que el lado humano de una persona a veces se impone a la razón y los objetivos.

Estamos en 1931, acaba de caer la monarquía y ha sido proclamada la Segunda República, Hildegart tiene 16 años y es una muchacha brillante, su madre la ha preparado para ello. Tanto que acabaría convirtiéndose en una de las precursoras de la reforma sexual en España y llegaría a publicar 16 libros y más de 150 artículos.
Pero tras la imagen de esta genio se encontraba una realidad asfixiante muy similar a la creada por Bernarda Alba en su casa, pues Aurora había concebido a su hija con un único propósito: ser la madre y educadora de la mujer del futuro; libre, independiente y formada.

Pero antes de continuar debemos ponernos en contexto, si el mundo en la década de 1930 mostraba poco interés en cuanto a igualdad de género se refiere, España estaba en pañales: el 47% de las mujeres eran analfabetas, estaban comenzando a incorporarse al mundo laboral, no podían divorciarse ni administrar sus bienes y abortar era un delito. Ante esta realidad, Aurora Rodríguez Carballeira, que había tenido la posibilidad de educarse, decidió que el mundo necesitaba de una mujer-guía que cambiara por completo el devenir del futuro de las señoras. Esta utópica mujer habría de ser sobresaliente intelectualmente pero alejada por completo de sus emociones. Y así nació Hildegart, a la que quería libre, pero siguiendo sus mandatos, sin separarse ni un milímetro del camino que había trazado para ella.

Del mismo modo que a Frankenstein, le dio vida como a un experimento, pero la criatura acabó revelándose, se había enamorado. Su proyecto había fracasado.

En 1977 Fernando Fernán Gómez hizo ya una película sobre esta singular mujer titulada “Mi hija Hildegart” en la que el debate se centraba más en cómo era posible que una madre acabara con la vida de su hija y no se arrepintiera de ello . En esta ocasión el acercamiento a la figura de Aurora tiene otro tono muy distinto, la influencia del feminismo actual lo permite.
Lo que el mundo nunca entendió de Aurora es que para ella su hija era una posesión más, ella era su creadora y nadie más tenía derechos sobre su obra. Aurora se autoproclamaba feminista, quería cambiar la imagen de la mujer y daba igual el precio que tuviera que pagar para conseguirlo. Pero lo que Aurora nunca entendió es que una única mujer, aún siendo la más inteligente, nunca habría cambiado el curso de la historia, más cuando la realidad de cientos de mujeres era que ni siquiera tenían acceso a la educación y cuando España contaba ya con (pocas) mujeres académicas y esto no había evitado que los hombres las superaran en número y las eclipsaran.

La realidad es que su hija podría haber sido libre aún con un hombre al lado, y aunque formarnos nos hace más independientes, tampoco hace daño leer a Federico Moccia o a Jane Austen de vez en cuando. ¿Y es que acaso darse la mano con la persona que quieres no es todo lo que importa al final?.

No he leído la novela también basada en esta historia real, vaya por delante.
Dirección y fotografía bastante buenas, la ambientación es notable y las actuaciones muy aceptables, pero saliendo de lo técnico y yendo al turrón de la historia y su desarrollo, me deja un poco fría.
Creo que se podría haber resuelto con más agilidad en 20-25 minutos menos, se centra en un período temporal de la historia muy pequeño y a pesar de eso, se hace algo lenta.
Si buscas una película que ensalce la libertad y el feminismo, la vas a disfrutar: me gusta mucho como se plantea la ausencia de igualdad en los grupos socialistas de la época, "desmitificándolos" en cierto modo. Pero el diálogo tiene todo el rato esa pretendida profundidad que, igualmente, la hace un poco pesada.
Queda en el aire el desenlace de la madre. Entretiene, pero no creo que sea de las memorables pese a que la historia se prestaba a ello. Una pena.

Durante buena parte de la película, 'La virgen roja' parece la película soñada por Irene Montero pero su giro final me impide hacer la gracia completa y decir que debía ser su película favorita.

Como yo no conocía la historia de antemano, el giro final me ha sorprendido. Es una sólida producción con un buen reparto. Tiene demasiadas ramas (una ideológica, otra sobre traumas y obsesiones, el clásico romance juvenil o la II República de fondo con toda su carga histórica) y no me encandila en ningún momento.

Interesante a la par que del montón bueno de películas españolas que no trascenderán de su momento aunque cumplen para sumar en su año cinematográfico.

Muchas veces gracias al cine descubres personajes que existieron en épocas pasadas que desconoces completamente y eso me ha pasado en esta película, la curiosa historia de Hildegart y su madre Aurora Rodríguez Carballeira.

Dos mujeres completamente adelantadas a su tiempo, estamos hablando de la época donde se instauró en España la Segunda República, justo antes de la Guerra Civil, a principios del siglo XX.

Aurora es una mujer que a nivel educativo era una mujer top en aquel momento, rara avis como se suele decir, gracias al buen posicionamiento de su familia, sabiendo muchos idiomas y teniendo una gran riqueza cultural, pero es una mujer especialmente tan peculiar como reivindicativa con el género femenino y para ello concibió a una hija, sin la necesidad de un padre, para hacer la mujer perfecta en la que plasmar todos sus ideales en una época donde la mujer era un auténtico cero a la izquierda.

Dos mujeres, madre e hija con unas mentes privilegiadas, especialmente Hildegart, una pionera en muchas cosas, llegando a ser la abogada más joven de España. Dos mujeres reivindicativas con todo lo relacionado con la mujer y especialmente en el tema sexual femenino, y todo ello lo plasmaban en sus escritos, para que esa reivindicación llegara a la sociedad.

Una película que es un biopic de estas dos curiosas personajes femeninas de principios de siglo XX en España, donde Hildegart llegó a involucrarse mucho en temas políticos, especialmente en el Partido Socialista (PSOE).

Pero lo más impactante de esta película es la relación madre e hija y la visión de Aurora, querer concebir una mujer que sea el faro para muchas, donde empiece la reivindicación y la liberación de las mujeres en todos los aspectos, un "proyecto" personal de Aurora donde se quiere una libertad de la mujer en aquel momento utópico, pero donde su hija es la que menos libertades tiene porque siempre debe de pasar por todas sus directrices y aunque ambas tienen pensamientos muy similares en muchos temas, Hildegart es una chica joven, con sus pensamientos propios y sus emociones y sentimiento propios, cosa que no le gusta a la madre porque la desvían de su objetivo y para lo que vino al mundo. Una auténtica paradoja buscar la libertad de todas las mujeres con el sacrificio de tener a su propia hija presa de sus sentimientos.

Aunque la historia es llamativa y obtuvo mi atención en todo momento, no he visto una película excelente, ha sido un sí pero no, se ha quedado en muchos momentos plana y eso que tiene un trasfondo potente, posiblemente no se si la elección de las actrices ha sido la más adecuada, la caracterización de los personajes me hubiera gustado que hubiera sido más próxima a la realidad.

No es que las interpretaciones hayan sido malas pero me ha faltado más fuerza interpretativa y en algunos momentos me cuesta creérmelas, especialmente a Najwa Nimri que interpreta a Aurora Rodríguez, para mi gusto está mejor Alba Planas que interpreta a Hildegart, con respecto al resto del elenco están bien sin destacar especialmente.

Otro de los puntos positivos a destacar sin ninguna duda es la ambientación y el vestuario de la época.

En definitiva, interesante historia de estos curiosos personajes que ofrece al espectador la directora Paula Ortiz, yo los desconocía por completo y me han parecido interesantísimos, pero me ha faltado cierta fuerza en la película.

Por otro lado es imposible no hacer un símil de estas dos mujeres con la actualidad a día de hoy, o por lo menos a mí me ha pasado, en términos feministas. Aurora Rodríguez me ha recordado a Irene Montero e Hildegart representa a la sociedad femenina y feminismo actual, ambas asesinadas por dos locas. .

P.D. Es una pena que una mujer tan interesante e importante para la sociedad española se perdiera por la locura de una madre.

Totalmente recomendable para todo el mundo donde permite al espectador hacer una buena reflexión de muchos temas.

Basada en hechos reales, la historia de Hildegart y su madre Aurora Rodríguez Carballeira. Como llevar las ideas hasta el extremo, te hace perder la cabeza.

Desde hace un tiempo no dejo de encontrarme la figuara de Hildegart Rodriguez en varios podcasts de historia y de 'true crime', pero sobre todo en la primera categoría, porque su biografía es mucho más que un asesinato.

Cuando después se anunció la película estaba claro que es un personaje a reivindicar. Pero hace tiempo que 'La madre de Frankenstein' es una lectura obligatoria en muchos institutos, por lo que las figuras de Hildegart y Aurora no son tan desconocidas.

La película me gustó, aunque la trama de la criada y los asaltos me sobró un poco. Lo que pasa es que me parecen más interesantes sus vidas y ese feminismo adelantado a su tiempo que verlas ficcionadas porque la primera vez que escuché esta historia me pareció una locura.

Segunda república española. Trajes negros, una casa pudiente pero de muros cerrados, silencio, el estudio y la reflexión como único modo de vida, respeto a la matriarca, rechazo del amor y los sentimientos que todo lo nublan, rechazo por la vida que una mujer joven puede hacer, el poder de una madre, el poder del pueblo y el poder del amor. Paula Ortiz, una cineasta dotada con una sensibilidad que juega fuera de toda competición, abraza la estética lorquiana en todo su esplendor. Como ya había mostrado en su adaptación de «Bodas de sangre» (‘La novia’), ahora erige un monumento al poeta granadino en ‘La virgen roja’, que es imposible que no nos traiga a la memoria «La casa de Bernarda Alba». Cual mito de Pigmalión, Aurora una mujer procedente de una buena familia, decide engendrar un hijo y convertirlo en el futuro de España. Cuando nace Hildegart, su madre la cría siguiendo los principios de la eugenesia para que sea la mujer perfecta. Estudiada, culta, letrada, elegante, recta y con un pensamiento revolucionario, Hildegart sorprende a todos con su inteligencia y audacia. A los tres años ya sabía escribir, a los ocho años hablaba seis idiomas, a los diecisiete años se convierte en la abogada más joven de España y en autora de varios ensayos y libros que cambiarían el pensamiento de muchas mujeres de la época. Activista por los derechos de la libertad sexual de las mujeres, mujer, persona, humana, pensadora… Mas, sin embargo, también era una mujer recluida tras los muros de un hogar perfecto, en el que no había espacio para los sentimientos, las emociones o la improvisación. Todo lo que sucedía en la vida de Hildegart, desde su nacimiento hasta su muerte, debía pasar por la aprobación de una madre convertida en carcelera.

La película se centra en la recreación de la historia de esta gran mujer en manos de una gran Alba Planas, siempre sometida al férreo control de su madre Aurora; una Nawja Nimri en el mejor papel de su carrera. Ambas mujeres se confinan voluntariamente en su hogar, dedicadas al aprendizaje, alejadas del ruido y, sobre todo, alejadas de la vida. Como si viviésemos dentro de la obra de Lorca, una vez que Aurora nota que empieza a perder el control de Hildegart a favor de un floreciente amor, es presa del pánico y su perfecta estatua comienza a hacerse añicos («Bernarda— Una hija que desobedece deja de ser hija para convertirse en una enemiga»). Lo que Aurora nunca comprenderá es que «no hay revolución sin amor», porque, ¿Qué es una revolución sino un acto de amor por la patria? ¿De qué sirve transformar un país a base de pensamiento crítico si no queda espacio para el corazón, para el sentir?

Su legado fue derrocado y aniquilado con la llegada de la guerra civil y la posterior dictadura franquista, pero su recuerdo sigue presente, como una brizna de hierba arrastrada por el aire hasta nuestro exacto momento vital ( «persistió en lo fantasmal» ). Impecable.

Es un drama psicológico basado en hechos reales sobre la vida de una joven prodigio llamada Hildegart Rodríguez, hija de Aurora Rodríguez Caballeira, la cual fue concebida como experimento científico y que, según sus deseos, debía representar a la mujer del futuro, en una España que se encontraba en proceso de renovación tras la caída de la monarquía. La película ofrece una mirada profunda y perturbadora a la obsesiva y destructiva influencia de una madre sobre su hija, enmarcada en un contexto histórico marcado por la lucha por la libertad y la represión.
Toda la película es un poema tiene una magnifica dirección con unos planos preciosos muy poéticos con mucha precisión y mimado al detalle. Reflejando la atmosfera desde el entorno político y social de la época, hasta el familiar. Todo acompañado con la música y los momentos de narración de Najwa Nimri.
Hay que destacar el papelón que hace Najwa Nimri , como Aurora, mereciéndose mas de un premio que espero que lo consiga. Ya no es solo la interpretación sino el relato que hace como narradora. Metiéndose tanto el papel de una mujer depredadora, obsesionada con la perfección de su hija de conseguir los objetivos que ella desea. Por su parte, Alba Planas da vida a Hildegart con una intensidad conmovedora. Consigue reflejar la lucha interna de una joven atrapada entre las reglas asfixiantes de su madre y su deseo de experimentar la libertad y la vida, una paradoja cuando es ella la que escribe sobre ese tema, mientras sufre la represión. La dinámica entre ambas actrices es el núcleo emocional de la película y mantiene al espectador en vilo a medida que la relación se deteriora de manera inevitable hacia un trágico desenlace.

Como si fuera una adaptación a la realidad de las Bene Gesserit de Dune, tenemos un producto de eugenesia llevado divinamente por la interpretación de Najwa Nimri (Aurora).

Ésta opresora señora da a luz a Hildegart. su proyecto de futuro. Un proyecto que cuidará y mimará hasta el más mínimo detalle para hacer de ella la mujer del futuro, una mente brillante que liderará la España intelectual de los años 30.
La joven Hildegart es un portento, hablando varios idiomas y sacando una licenciatura siendo menor de edad, a parte de escribir diferentes tesis y libros sobre sexualidad que serán el pelotazo del país.

Pero no todo en esta vida se puede controlar y la pequeña protagonista se va haciendo mayor y las hormonas quieren revolucionar su vida. Descubre el amor y la libertad, le gusta y quiere saborearla más tiempo de lo que su madre le deja (si fuera por su madre estaría encerrada sin ver la luz del sol).

El contexto es clave: España de los años 30, se proclama la República y no tardará en caldearse el país con un famoso levantamiento...

¿Lo mejor de todo? Esta historia está basada en hechos reales y sinceramente, lo desconocía, y preguntando a mis más allegados, ellos tampoco sabían de su existencia a pesar de la gran información que aparece en la red sobre el tema.

Es una lástima que se silencien las voces y las historias que nunca tuvieron que estar ocultas. Sin meterme en más berenjenales que no vienen a cuento, diré que es una película recomendable, con unas actuaciones muy buenas en las que seguramente grites a la pantalla odiando a algún personaje.

pues la verdad.... no lo entiendo

Hildegart fue una pionera del feminismo y se merecía una película feminista

si miramos las fotos era una mujer con sobrepeso y tirando a fea. por que cojones tienen que coger a todo un elenco de personas delgadas y guapas? Menudo machismo. menuda gordofobia. estoy cansado del uso de la belleza para contar una historia ¿feminista? pero que mierda es esa?

por no hablar de las interpretaciones. por que esa aspiracion desmesurada para generar el drma en la television y cine españolas? pierden credivilidad, matices e interpretacion

ALGUIEN PUEDE ENSEÑAR A VOCALIZAR ????? gracias!!!

la historia es buena, el guión es decente, la interpretación de Najwa es buena (su aspiración... es que ella si habla así), patrick y pepe los mejores en interpretar con naturalidad

La fotografía peca de pretenciosa, y por momentos de pegotes, no es concordante

merece la pena verla? pues no se
muy feminista, pero con un ojo machista...

Paula Ortiz refleja con oficio y convicción un feminismo adelantado a su tiempo en la década de los años 30 en nuestro país y con la impagable presencia de las actrices Alba Panas y Najwa Nimri, bajo banderas republicanas españolas, recién abolida la corrupta monarquía de entonces por votación democrática. Revolución, romance, política, drama, traición, certidumbre ante ciertos ideales y un discurso sobre la liberación feminista y la igualdad para todos los seres humanos, sea cual sea su género. Es cine que me marca, es cine ABSOLUTAMENTE IMPRESCINDIBLE de ver. .4️⃣/5. ··PICARD··