Néro (o Nero the Assassin) es una ¿mini?serie de aventuras protagonizada por Pio Marmaï.

En Francia a principios del siglo XVI, un habilidoso asesino es traicionado por el noble para el que trabajaba, lo que además le revela una realidad: tiene una hija, a la que decide localizar y proteger, rompiendo con lo que era su vida hasta ese momento.

Lo de ¿mini? es que es una de estas series que no sé cómo la plantearon, pero aunque más o menos resuelve la trama principal, siempre quedan flecos y no es un cierre total.

Pues no ha estado mal, tenemos un protagonista carismático, que pasa de cínico despiadado a buscar la redención, algunos puntos de humor, además de que la serie incorpora artes oscuras y fanatismo religioso, lo que le da un tono más turbulento en determinados momentos, con un Conde que va tras Néro y su hija.
Además, el tono visual me gustó, algunas escenas de acción también están decentes, con un puntito de violencia que tampoco esperaba.

No es fabulosísima, pero la verdad es que se me hizo amena, entretenida, dinámica, y con ese punto que los franceses añaden a sus productos (lo cual no garantiza nada ni bueno ni malo), al menos le da un aire fresco que ayuda a que no resulte típica.

La vi porque me la recomendó un compañero de trabajo y en ese momento concreto no tenía nada específico que quisiera ver, así que me dejé caer por esta serie, sin expectativas, y cumplió.

El de Matthew Perry es una miniserie documental que nos habla de la carrera del carismático actor, parte de la vida personal y, sobre todo, su lucha contra la adicción al alcohol y otras sustancias.

Desde que era un muchacho aspirante a estrella de la comedia, hasta el libro que escribió poco antes de su fallecimiento, pasando por algunas películas, su paso por Friends y algunas otras series, el documental es sobre todo una exploración de una mente que no acababa de encontrar su sitio, que fue encontrando alivio con el alcohol, y poco a poco fue subiendo el nivel.

Un documental que sobre todo realza la figura bondadosa y siempre con ganas de hacer reír, pese al calvario interno. Un vistazo a esa cara de la depresión, que pretende esconder haciendo reír. Al mismo tiempo, sirve como exploración del dolor que deja a tu alrededor la lucha contra una adicción a lo largo de tantos años.

Un emotivo documental, honesto, cargado de nostalgia y con su lugar para la reflexión.

Tyson es una miniserie que nos narra la vida deportiva y parte de la personal del que fuera campeón del mundo de pesos pesados de boxeo, además de ser conocido por extravagancias varias.

Me ha parecido interesante, la verdad, conozco a Mike Tyson a nivel de portadas, por así decirlo, nunca había entrado nada en su vida ni en su carrera.

Un boxeador que entró de manera arrolladora, que llegó a tocar la cima, mantenerse, y caer, tanto dentro como fuera del ring. Un tipo con la arrogancia que se puede considerar normal en un campeón, cuya carrera y vida veremos narrada por él mismo, algunos amigos, guardaespaldas, rivales, y familiares.
Pero también como campeón que fue, estuvo rodeado de gente que supo sacar lo mejor de él, pero también hubo oportunistas.... y luego también estuvo Don King.

Una vida cargadita de sobresaltos que hacen que el documental tenga bastante chicha.

The Bear es una serie dramática protagonizada por Jeremy Allen White, Ayo Edebiri y Ebon Moss-Bachrach.

Un chef de alta cocina regresa a Chicago para tomar las riendas del restaurante de bocadillos familiar, tras el fallecimiento de su hermano.

Me resulta curioso que esta serie arrasara en los premios durante al menos tres de sus cinco temporadas, en categoría de comedia, cuando está claro que no lo es. Que tenga momentos cómicos no la convierte en comedia.

Es una serie sobre la presión del trabajo, la exigencia, las ganas (o no) de enfrentarte cada día a tu trabajo, de superar servicios que parecen no poder enquistarse más, de gestionar la ansiedad.
Hay episodios magistrales, en los que es difícil que el espectador no se estrese viendo cómo trabajan (alguno de estos episodios es un plano secuencia entero).
También es una serie muy evolutiva, en la que un puñado de personas de barrio, con sus modales de barrio, deben evolucionar si quieren que el negocio funcione. Una evolución que primero debe ser interna, y luego expresarla y demostrarla.

Como digo, es gente de barrio, y en esos modales veremos la otra cara de la moneda de la serie, que son innumerables momentos de histeria, de insultos, peleas. Momentos muy barriobajeros. Tanto en el restaurante, como en comidas familiares.
En esta misma cara de la moneda, tenemos también unos cuantos momentos (o episodios enteros), en los que la serie quiere profundizar en algo, pero nos da situaciones que no parecen llegar a ninguna parte, que parecen divagar por divagar, consiguiendo así también episodios tremendamente aburridos.

Es una serie que técnicamente está muy bien hecha, visualmente también se percibe la evolución que mencionaba, y cuenta con un reparto de secundarios e invitados bastante lujoso, desde Jamie Lee Curtis, Jon Bernthal, Oliver Platt, Will Poulter, Bob Odenkirk, Olivia Colman,..... que sin duda elevan el nivel de la serie, casi siempre, porque algunos de ellos forman parte de algunos de esos episodios que sólo se gritan y berrean y dan ganas de quitar el volumen.

Aun así, es una serie que sí que logra profundizar, que consigue que aprecies a estos cocineros y una serie con corazón.
Empezó muy bien, y terminó muy bien, aunque por el camino se pierde un poco.

A Jeremy Allen White se le está dando bien hacer de personajes brillantes pero autodestructivos (tras Shameless y ahora esta que nos ocupa).

Sin duda, un buen sabor de boca que me dejó la magnífica última temporada, me hace ver el conjunto de una manera más positiva.

Pues la quinta temporada me ha gustado mucho, la verdad, mucho ritmo, intensa a su manera, sin tantísima histeria (esto lo agradezco enormemente), y con un punto en la evolución de los personajes, así como sus cierres, que resulta bastante satisfactorio. No esperaba que con el rumbo que ha llevado en muchos tramos esta serie, dejara tan buen sabor de boca al final.
Ahora, toca evaluar la serie al completo, eso será más difícil.

Cape Fear es una miniserie de intriga y thriller psicológico, protagonizado por Amy Addams, Javier Bardem, Luke Wilson y Lily Collias.

Max Cady ha sido liberado por un giro en su caso: llevaba 18 años encerrado por un crimen que no cometió. Ahora, no dejará en paz al matrimonio de abogados que hicieron que fuera a prisión.

Adaptación muy libre, ya sea de la novela original o de la película protagonizada por Robert De Niro, pero que mantiene la idea de base.

Tenemos así una miniserie cuya interpretación de Bardem es sencillamente absorbente. Qué miradas, oigan, que gestos de hijo de la gran p*** calculador, pero al mismo tiempo, cuanto carisma siniestro.

Una serie que se distancia del material que adapta, logrando funcionar por sí misma sin llegar a dar la sensación de que las casi 10 horas en 10 episodios sean un chicle estirado, aunque también es cierto que algunas de las situaciones quedan algo forzadas, pero todo sea para seguir tensando la cuerda.

El reparto cumple bastante bien, sobresaliendo Bardem, pero Addams, Wilson o las jóvenes Lily Collias y Malia Pyles también hacen bien su parte. Bueno en realidad Patrick Wilson parece que hace casi siempre el mismo personaje, pero tampoco lo hace mal el hombre.

Atmosférica, intrigante y entretenida aunque cocida a fuego lento.
Bardem brilla lo suficiente para lograr tapar algunos posibles 'peros'.

Resident Evil: Oscuridad infinita es una miniserie animada de intriga y acción.

Aunque las historias son independientes, esta película se ubica en el tiempo no mucho después de lo acontecido en Resident Evil: Degeneración.
Tenemos así a Claire y Leon, por separado, investigando un suceso en la Casa Blanca relacionado con el virus. Ambos irán ahondando en sus investigaciones, que les llevarán más lejos de lo que esperaban.

Con cuatro episodios de 25 minutos, uno se pregunta si era mejor miniserie o película, pero bueno las partes de la historia están claramente separadas por episodios y tal, pero formando una continuidad que no resulta ágil.
El problema también es que quieren contar mucha historia, mucha trama para lo que dura, dejando escasa la chicha zombi, y a pesar de durar tan poco, se queda muy dispersa, necesitando un episodio casi entero para terminar de atar bien los cabos de lo que están investigando. Una vez sabes la historia, pues no está tan mal, pero para llegar hasta ahí, le da tiempo a dar la sensación de que no es demasiado interesante, para acabar resolviendo todo de una forma más o menos típica.

El tipo de animación es similar al de la película que mencionaba, aunque algo más pulido, pero mientras que en aquella me pareció una ventaja que todo fuera familiar y reconocible, aquí la historia se distancia más, lo que favorece esa dispersión, y cuando más quiere parecerse, deja un sabor de "es lo de siempre" pero no tan positivo esta vez.

Supongo que la idea no está mal, pero a la ejecución hay que darle unas cuantas vueltas más.

Mano de hierro es una ¿mini?serie española de intriga, mafias y corrupción policial, protagonizada por Jaime Lorente, Chino Darín, Eduard Fernández y Natalia de Molina.

La trama nos sitúa en el puerto de Barcelona, las entradas y salidas de contenedores de mercancías, y la droga que en ellos pueda ir escondida. Cuando un importante cargamento desaparezca, se desencadenará una guerra.

Pues ahora parece haberse suavizado un poco, pero hemos tenido en España algunos años muy buenos de intrigas policiales bastante tensas. Netflix quiso subirse a ese carro, pero se le dio regular.

Nos plantearon una mafia a la española, con un tono bastante correcto, con sus traiciones y giros, pero toma algunas decisiones que no me convencieron del todo, además de meter flashbacks varios que llegaron a parecer más engordamiento de minutos que trama realmente útil.
Da la sensación de correr mucho al principio, para atrapar, pero luego pega un frenazo, estancándose y dispersándose.

Además, no tiene final, se planteó como miniserie con la puerta abierta a continuar, pero es que esa puerta abierta es un cliffhanger y no hay por dónde coger eso y plantearlo como el final de nada.

No empieza mal, pero el conjunto resulta fallido.

Al este del Edén es una miniserie dramática protagonizada por Florence Pugh, Christopher Abbott, Hoon Lee y Joseph Zada.

La serie sigue principalmente a una inconformista y manipuladora mujer que, tras estar al borde de la muerte y ser rescatada, separará a dos hermanos, para luego seguir tratando de buscar su propia senda a cualquier precio.

A veces me sorprendo a mí mismo viendo algunas cosas como esta que nos ocupa. Me puse con ella únicamente por Pugh, y al final acabé encontrando un interesante drama.
Tenemos un buen reparto, destacando a Christopher Abott, que cumple bien con su papel, y Hoon Lee creo que siempre suma.
Pero por encima de todos está Florence Pugh, que deja a un lado Los Vengadores para ponerse en la piel de esta mujer que utilizará su belleza y su habilidad para cautivar a quienes la rodean y conseguir su objetivo. La verdad es que es un anzuelo al que es difícil resistirse. El problema es que es tan decidida como amoral. Un fruto prohibido.

En todos los episodios la serie se toma el tiempo que necesite para desarrollar la historia, los personajes, e ir dejando poso. Pero en su calma también reside la capacidad empática o la complejidad de algunos personajes.
Al final es una serie sobre un puñado de miembros de una familia que, a lo largo de dos generaciones, buscan ganarse la vida en tiempos complicados. Cada uno hace lo que puede con lo que se le ha dado.

Me ha gustado, también es una buena historia, y me sorprende no encontrar momentos que se me hicieran aburridos o lentos de más.

He leído por ahí, que como adaptación es muy fiel, y que además hace aunas cuantas referencias bíblicas, pero aparte del fruto prohibido y algunos nombres, es un tema en el que no estoy demasiado puesto, así que es algo que he omitido.