Sin oxígeno, una película basada en hechos reales que cuenta un hito en la historia.

La película tiene aspectos positivos como el mostrar el proceso de preparación previo a la realización de los trabajos que nos mostraran. La BSO acompaña en los momentos precisos, y a pesar de faltarle algo para que enganche realmente con el espectador, es una película que entretiene y que es fácil de ver.

Como he dicho, le falta algo, quizás algo de tensión, de intriga, o de que te meta el miedo en el cuerpo, y es que tenían una ocasión perfecta para incorporar un sentimiento de claustrofobia excelente dando más minutos al protagonista cuando se queda en soledad, pero lo pasan por alto. Quizás lo usan aunque de pasada, cuando saltan los buzos al lecho marino. Imaginaos, la completa oscuridad en un lugar donde vas a caer hasta hacer pie, es la completa indefensión.

Respecto a los actores, me quedo con el querido Woody Harrelson que siempre es un placer, y con Simu Liu en el papel de David Yuasa por lo que transmite. Transmite esa veteranía, dice las palabras que necesitas escuchar en los momentos más difíciles y te hace creer. Por cierto, una de dos, para interpretar el papel de Chris Lemons, o Finn Cole se debería haber rapado, o lo debería haber interpretado Woody Harrelson, que encaja más con el físico.

¿Mí momento favorito de la película? El momento en que recupera la consciencia . Transmiten ilusión y alegría al espectador.

¿Qué es lo que más me ha gustado de la película?
Descubrir esta historia.

¿Qué es lo que menos me ha gustado de la película?
Esa falta de terminar de enganchar, esa falta de intriga. Creo que con poco más podría haber sido muy buena.

Título alternativo: Sobrevivir en la oscuridad.

Segunda entrega de la saga Kung Fu Panda. En esta ocasión se diferencia respecto a la primera gracias a ese toque de oscuridad que generan tanto el villano como la expresión a través de dos colores contrapuestos, a saber, el blanco y el rojo.

La película se inicia mostrando esta característica, ese tono oscuro hasta que llega nuestro protagonista, Po, que es cuando aparece la comedia. Por cierto, mi momento cómico favorito de la película es el de la escalera con sus gemidos y el terror que suscita sobre el villano.

Pero además de lo referente al protagonista hay más elementos que evolucionan junto a la saga, en este caso, su padre vive unas duras experiencias que le generan una inseguridad tremenda. Este padre preocupado sufre el síndrome del nido vacío, el cual le afecta de forma exponencial al saber que Po, además, ha estado pensando en sus padres biológicos por primera vez en su vida, por lo que esta suma además de la inseguridad, le genera una preocupación por el futuro con el hijo que ha cuidado a lo largo de tantos años.

Al volver a ver esta película he reforzado la importancia del revisionado de muchas películas, porque te das cuenta de aspectos que podrías haber pasado por alto. En este caso en particular hablo de los detalles de la paz interior que son explicados en los primeros minutos de la película.

Antes de finalizar me gustaría destacar dos cosas. Por un lado la maravilla de dibujos utilizados para narrar los recuerdos, y por otro lado, la emocionante aparición del maestro Shifu.

En resumidas cuentas. Esta segunda entrega tiene una imagen más oscura que la primera, la cual era más infantil, y esto es algo bueno porque hace que se complementen sin la repetición de la misma fórmula, es decir, ofrecen algo nuevo manteniendo la comedia que enamoró en la primera película de la saga.

Secuela de la nueva saga de Mortal Kombat.

Esta secuela tiene una estética, una imagen, y unos escenarios que a partes son espectaculares y a partes, a lo largo de demasiados momentos de la película, los fondos CGI cantan como si fueran efectos del 2000, esos que han envejecido tan mal. Y creo que hay un abuso de efectos y de pantallas verdes, lo cual le perjudica y se pierde la mística que tenía la primera película de la saga vieja. A este respecto me pasa lo mismo con Lord Raiden, el de ahora no tiene ni punto de comparación con el de antaño.

Cosas que sí me han gustado. La historia de Kitana (Adeline Rudolph), es muy buen punto. El inicio de Johnny Cage (Karl Urban) en plan comedia de las películas de acción. Los combates son todos platos fuertes, nada de rellenos. Los guiños a los juegos como "finish him". Kano (Josh Lawson). Y especialmente, la infernal presentación de Hanzo Hasashi (Hiroyuki Sanada).

Por contra, su mayor pecado, además del abuso comentado en las primeras líneas, es que el villano, ese aterrador conquistador llamado Shao Kahn es realmente un mierdecillas cuando no tiene los poderes celestiales que adquiere. Es decir, en el primer combate ya habría muerto de no ser por este hecho. Entonces aquí toda la narrativa se cae, porque nos llevan vendiendo un malvado invencible , y a las primeras de cambio podría haber perdido contra un combatiente del montón.

En resumen, una película entretenida que va a tener muy mala vejez, con un buen reparto y situaciones, o más bien escenarios formidables, pero que tiene grandes pecados y por ello creo dudo mucho que vaya a pasar a la historia.

Pues tengo que decir que me he llevado un chasco debido a la alta nota que tenía la película.

El primero chasco ha sido el tipo de dibujo, uno que no me parece atractivo para nada, y lo que le ha matado ha sido que la historia no ha llegado a conectar conmigo.

Pero no todo es malo, el folklore está bien, la narración o el contar cosas a través de dibujos dentro de los mismos dibujos está muy bien elaborado, la BSO te mete en ese mundo, y los colores, especialmente con el ataque de los vikingos a la abadía están muy bien trabajados.

Una cosa que me ha chocado ha sido ver monjes que no pertenecen ni al país ni a la época, es decir, un monje negro y otro asiático...en la Irlanda de Siglo IX, no pegan.

En resumen, no es una mala película, tiene elementos muy buenos, pero no ha llegado a generarme una vinculación.

¿Qué es lo que más me ha gustado?
La narrativa dentro de la propia narrativa.

¿Qué es lo que menos me ha gustado?
La falta de conexión conmigo, ya que si la hubiera lo del dibujo habría dado igual.

Título alternativo:
El camino del señor es inescrutable.

Lo primero de todo es que hay que resaltar que es una grandísima película bélica, donde a pesar de no profundizar o mostrar completamente las contrapartes de la guerra, deja píldoras potentes a lo que se refiere este tipo de conflictos y el de la guerra de Vietnam en concreto, y las consecuencias en las personas y de la condición humana.

Vamos primero por algunos actores y personajes.

Charlie Sheen como Chris Taylor. Me ha faltado un extra de calidad en su actuación, pero refleja muy bien la evolución de un niño bien que realmente no sabe dónde se mete. Tiene idealizada la guerra por las historias familiares que le han contado, y su posición cómoda en casa le hace buscar algo más.
Mark Moses como el Teniente Wolfe. Este personaje es junto a Junior (Reggie Johnson) de los más incompetentes. Pero hay una diferencia importante entre los dos, uno es un soldado y el otro un mandamás. Un cargo que le viene grande a un niño bien y que no sabe lo que es la guerra.
Barnes interpretado por Tom Berenger es la mejor interpretación de calle. Te empieza gustando, pero cuando ves su oscuridad lo detestas.
La contra parte de Barnes, Elias (Willem Dafoe). Otra de las mejores interpretaciones, bueno, sabe lo que es la guerra pero no sobrepasa los límites.
Keith David como King. A este le coges cariño.
Bunny (Kevin Dillon), un ferviente seguidor y fanático de Barnes, cuidado con la gente como el.
Por último pero no menos importante, John C.McGinley, o lo que es lo mismo, el Sargento O´Neill. Un lameculos de Barnes, discrepa pero no puedo hacer otra cosa que seguirle la corriente, es un pez fuera del agua, pero no tiene la valentía para hacer lo que realmente le pide el cuerpo.

¿Y qué podemos ver en la película?
El consumo de drogas, el de esta guerra ha sido especialmente tenido en cuenta a lo largo de la historia.
La vida y la lucha en la selva. Quién haga carreras a través del monte sabrá lo difícil que pueden ser ciertas superficies, especialmente cuando llueve. Pues imaginaros eso con equipo pesado, sin caminos y con la muerte a cada esquina.
Los diferentes efectos o con secuencias en los combatientes. Unos se vuelven unos desalmados, otros padecen la guerra, otros caen en las drogas como evasión del dolor y la realidad, e incluso los hay que superan la guerra o transitan por ella con la máxima dignidad posible dentro de un conflicto de estas características.
Las consecuencias para los vietnamitas que están atrapados en medio del conflicto, esos que no están dentro del conflicto por gusto y son atacados tanto por el invasor como por los terroristas de su propio país. Hagan lo que hagan pierden, es pura indefensión.

Por destacar un par de escenas, me quedo con el final:
- Después del bombardeo se ven muchas cosas: venganza, poder militar, desesperación, sadismo, mentiras y consecuencias, fosas..
- La despedida con honores a Chris.

En resumen, es una muy buena película bélica, quizás con alguna que otra mejor interpretación en el top y profundizando algo más sería de sobresaliente. AHHH se me olvidaba, qué BSO.

¿Qué es lo que más me ha gustado?
La tensión que transmite a través de las escenas.

¿Qué es lo que menos me ha gustado?
Lo referente a las actuaciones. Algo mejorables y le habrían dado un empujón de calidad.

Título alternativo:
Infierno verde.

Al haber visto relativamente hace poco la película de 1957, estaba ansioso de ver lo que pasa en el inicio, y para mi decepción no está la niebla que determinó el futuro del protagonista de dicha película. De hecho, es un inicio mucho peor, mucha narra ión y poca historia contada.

La tónica ha sido parecida, me ha parecido floja la película. Sí, los efectos son mejores, pero la intensidad familiar, y las dinámicas generales pierden respecto a la primera película. Hasta el final que podrían ser algo parecidos, el de la película de 1957 es más impactante.

Rescatemos algunas cosas:

- Según el protagonista baja al sótano, ves los elementos a los que se tendrá que enfrentar (gato, escaleras de cemento, la araña, la ventanita...)

- La escena padre-hija en la casita de juguete y la realidad que representa.

- Las lágrimas de Mia (Daphné Richard) al irse de la casa.

- La pregunta del médico, "¿Algún trauma emocional?" Porque claro, una depresión o cualquier otra enfermedad mental hace que mengues de tamaño.

- La estancia en el sótano se me ha hecho pesada al inicio y monótona el resto del tiempo. Ni ratón, ni escaleras ni nada, una pequeña pelea con la araña y ya. ¿Dónde está esa pequeña Odisea que se vivió en la primera?

¿Qué es que más me ha gustado?
Todo lo relativo a la relación padre-hija. Es lo que más emocionalidad le ha imprimido a la película.

¿Qué es lo que menos me ha gustado?
El chasco respecto al sótano, de una posible aventura a una desconexión.

Título alternativo:
El remake de calidad menguante.

Habría que dividir la película en dos partes. El inicio, siendo la típica película de adolescentes de fiesta, y a partir del momento en que Tara (Mia Mckenna Bruce) acapara todo el foco por completo, que es cuándo la película aporta cosas.

Respecto al inicio, este no aporta nada, de hecho cuando llevaba media hora pensaba que con eso ya le llegaba a la película porque era puro aburrimiento. Afortunadamente después mejora. En este inicio ¿qué vemos? Mujeres actuando justamente lo que se critica a los hombres, adolescentes ya sean hombres o mujeres con unos cuerpos dentro del canon de belleza ideal (parece que los del casting no han pasado en su vida por un instituto o por el primer cuso de facultad), y una falsa diversidad, porque como he dicho, todos los cuerpos son de categoría no normativa. AHHHH se me olvidaba, y una reminiscencia a un posible balconing con esa petición de la habitación con vistas a la piscina, qué fallo que no lo hayan incluido.

En este inicio también tenemos un apartado para reflexionar, justo el nexo con la parte que genera interés en la película. Esta unión se da a través de una fiesta en la piscina. Una fiesta que es puro asco porque trata tanto a hombres como mujeres como monos de feria para vender más alcohol y "diversión".

Y surge el conflicto interno a través de un acto al que no se niega pero que realmente no quiere llevar a cabo. Playa, alcohol, hormonas y falta de límites es una mala combinación en adolescentes. Y los límites me refiero a la invasión del otro a pesar de que pueda parecer un flirteo porque quizás con otra mujer sí habría sido mutuo ese "juego", y límites a la hora de ponerlos con la firmeza necesaria para decir NO cuando no te apetece algo.
A este respecto también están los comentarios o idealización de las situaciones. "Ohh en la plata, eso es muy romántico" . Nos tragamos todo lo que sale en las películas, y nos olvidamos y dejamos de tener en cuenta el quién y el cómo de las cosas.

¿Lo peor? La primera lamentable situación no se queda ahí, el muy hijo de la gran puta acaba violándola. Seré mal hablado, pero a estas personas lo que hay que hacer es encerrarlas y tirar la llave. Mientras veía la escena yo pensaba: "Tara cabrona, habla también, di NO cuando se mete en tu cama que ya has reflexionado respecto a lo que pasó en la playa. Háblale al Badger ( Shaun Thomas)...y GRITA porque está aun paso del abuso" y justo después llego la violación.

En cuanto a los personajes.
Em (Enva Lewis) va a su puto rollo. Tara, o más bien Mia Mckenna Bruce es un espectáculo en lo que a comunicación no verbal se refiere, y Tara, el personaje es pura apariencia, porque tiene toas las "alarmas anti-incendios" encendidas en su interior. Skye (Lara Peake) es una pedazo Hija de su madre, no es ni mala amiga, directamente no es una amiga, es un jodido lastre. Paddy ( Samuel Bottomley) es un ser despreciable. Y Badger (Shaun Thomas) qué pena que le guste tanto el bebercio y vaya a rebufo, porque le podía haber hecho mucho bien a Tara.

¿Qué es lo que más me ha gustado?
El grupo de amigos que hace Tara, buen rollero y protector. Hay buena gente en este mundo.

¿Qué es lo que menos me ha gustado?
El inicio. Dan ganas de quitar la película.

Título alternativo:
Rota por dentro.

Qué película más buena. Dos personas tan diferentes como complementarias y que se necesitan en un momento dado.

Partimos con la protagonista, la cual tiene un buen ego...y al entrar en juego una nueva variable, su autoestima es golpeada. Esto se convierte en un estímulo para querer mejorar en lo que le gusta, aunque en vez de ser motivador, se vuelve obsesión, con una posterior rendición parcial.
Pero es que de repente también tenemos algo que nos vendían como arte inherente, hay mucho esfuerzo en la imagen que nos muestran en ese pasillo cubierto de cuadernos.
Y de este modo, algo resuena en la mente de la protagonista. Actúa. Y una réplica a través de un acto de fuerza dando un paso hacía su salida gracias a un fandom desmesurado por una persona que ni conoces, pero que adoras por lo que te transmite.
Nuevamente otro pero, porque la secuencia no acaba ahí, acabamos con una protagonista que demuestra toda la energía que posee a través de ese paseo bajo la lluvia por lo vivido unos instantes previos.

Hay un momento que es parte del ciclo vital de toda persona funcional, la individuación. En este caso no es respecto a la familia, si no esa necesidad de lugar propia del árbol bajo el que te cobijas. Necesitas ser un árbol diferente, que proyecte su propia sombra. Aunque esto, al ser una amistad también tiene su contraparte, y en este caso es herir el orgullo con su correspondiente enfado.

Los sentimientos de culpa. A veces son traicioneros y nada justos con quien los sufre, como en esta película. A veces, como en este caso, nos culpamos por algo de lo que no tenemos culpa y nos olvidamos de lo que hemos dado a los demás, como el haberle permitido vivir de verdad. Después, tras ese futuro paralelo (puntazo por cierto), recordando el camino recorrido, se consigue en parte la reparación de dicho sentimiento, tienes una visión más cercana a la realidad, y te permite quedarte con lo positivo de las vivencias pasadas para poder seguir tu curso.

Por último, otro aspecto reflexivo de la película, los enfados. Hay enfados que separan a las personas, algunos con razón y otros con menos. Y cuando son de estos segundos y después no hay vuelta atrás, los dolores de nuestro interior se multiplican. Ojo, con los enfados, nos podemos enfadar, pero que haya posibilidad de vuelta atrás.

Respecto al dibujo y la música, el primero transmite todas las emociones a las mil maravillas, está logrado a la perfección, hay mucho esfuerzo a sus espaldas. Y la música permite que te dejes llevar, te introduce por completo en la película.

¿Qué es lo que más me ha gustado?
La relación de los dos personajes, y la evolución de las mismas.

¿Qué es lo que menos me ha gustado?
Quizás en el mundo paralelo se le podría haber dado más impacto, me habría gustado más emoción ahí.

Título alternativo:
-I need you.
Otro que me habría gustado también: Gracias por todo.

Después de ver la nota y las críticas he de decir que no es tan mala. A ver, no voy a engañar a nadie, es mala, pero no tanto.

El inicio y a lo largo de la película, hay muchos momentos en que la película parece un documental de la 2, y con ese inicio, te das un baño de realidad y ya sabes a lo que atenerte.

Respecto a los personajes, creo que ninguno de ellos está mínimamente trabajados a excepción de Caine (Burt Reynolds) y Doc (Arthur Kennedy), y estos justo justo, pero es que los demás, ni de refilón.

Por destacar varias cosas, primero lo haría con el alcoholismo severo de Doc, y después hablaría de los cánones de belleza y cómo han cambiado, sobretodo en los de los hombres. En la película vemos a un seductor Burt Reynolds. Joven, cuerpo fuerte, alto con esa mirada...pero si lo comparamos con los cuerpos hipertrofiados y muchos de ellos hormonados, parece un mindundis. Además, está bien ver a actores que has visto de mayores y entender de dónde le venía dicha fama.

En resumen, una película con una dinámica que no genera mucho interés, y con un final malo malo...malo.

¿Qué es lo que más me ha gustado?
Casi al final con ese momento pescado (aunque le falta sangre), con ese giro del policía, y un nuevo giro con Anna . Eso ha sido lo mejor sin lugar a dudas.

¿Qué es lo que menos me ha gustado?
Los saltos en las peleas y en las persecuciones. Han sido más artificiales que el peluquín y el tono naranja de Donald Trump.

Título alternativo:
Nunca confíes en nadie.