Crítica de Yojimbo. El mercenario por MrPenguin

Hablar de 'Yojimbo' es hacerlo de una de las películas más aclamadas del maestro Akira Kurosawa y, curiosamente, también de una de las más ligeras y sencillas de toda su extensa filmografía. Dicha sencillez se hace patente en su argumento, el cual nos sitúa tras los pasos de un ronin anónimo que llega a un poblado de aspecto abandonado, casi fantasmagórico, en el que dos facciones de mercenarios luchan entre sí por el control del territorio. La enorme habilidad del espadachín con la katana hará que los jefes de cada una de las dos bandas intenten contratar sus servicios; algo que nuestro protagonista —un estupendo Toshirō Mifune— utilizará para intentar sacar partido de ambos lados. Sin embargo, lo que de primeras parece una simple historia de samuráis como cualquier otra, esconde un trasfondo con el que el cineasta japonés expone su visión acerca del declive de una época (el conocido como período Edo) y de unos valores que jamás regresarían.

Al propio contexto histórico de la película habría que sumarle también la situación socioeconómica del Japón de posguerra (momento en que fue rodada 'Yojimbo') y que, de alguna manera, supuso otro nuevo punto de ruptura en la sociedad tradicional nipona que Kurosawa ejemplifica en esa figura del ronin errante, sin honor y que solo se mueve por dinero (al igual que los dos bandos que pelean por la ciudad). Ya no existen los códigos éticos de antaño y el director lo aprovecha para añadir un frecuente tono de cinismo y humor negro que pone el contrapunto perfecto a este relato de aventuras, acción y personajes de moral cuestionable. Entretenida, divertida y adelantada a su tiempo, puede que 'Yojimbo' no sea efectivamente la obra más profunda y compleja de Akira Kurosawa, pero sí una de las más disfrutables e influyentes (que se lo digan si no a Sergio Leone y a todo el spaghetti western) que el genio japonés nos dejó a lo largo de su destacada carrera.