Crítica de El imperio de la luz por gjulo

Con El imperio de la luz, el cambio de registro de Sam Mendes después de 1917 puede parecer sorprendente, pero acierta con su magnífica fotografía que representa en esta película su mejor baza. Renuncia a la espectacularidad que definía 1917 o Skyfall en favor de una aparente sencillez, fruto de una nueva y bella colaboración con el director de fotografía Roger Deakins: los planos rechazan la sofisticación, los movimientos de cámara, la grandilocuencia, las secuencias tienen una duración asombrosa; el ritmo es lento, perturbado por asaltos de angustia psicológica o social. En esta película, escrita en solitario por el cineasta como homenaje a su madre bipolar, la elección de situar la acción en un cine Art Déco del litoral inglés a principios de los años 80 configura un escenario nostálgico que parece inscribirse en una tendencia reciente a celebrar el cine como arte colectivo (hoy amenazado por las plataformas, tras Babylon y Los Fabelman, El imperio de la luz confirma la tendencia reciente de un cine preocupado por reflexionar sobre el cine. ) y consuelo mágico frente a la dureza de la vida real. Si El imperio de la luz no es comparable a Los Fabelman de Spielberg no es sólo porque no se trate de una autobiografía, sino también por la dificultad de Mendes para elegir entre varios de sus temas: el romance central, un tanto artificial, el racismo ambiental (un guiño obvio al mundo actual) o la precariedad mental de su heroína. A decir verdad, si la película seduce por su elegancia, tiene más dificultades para convencer con un guión que aborda varios temas, intentando hacerlos cohabitar, aunque sea forzando los sobresaltos narrativos, sin conseguir salir del todo bien parado, salvo el tiempo de algunas escenas llamativas, ya que carece de un verdadero hilo conductor. Algunos dirán que esta película carece de espontaneidad. Que parece calibrada de principio a fin, desde el guión a la música, pasando por sus temas y su contexto. No estarán del todo equivocados, pero eso no le resta éxito ni belleza plástica. Con todo ello, la película sigue siendo agradable y cómoda, impulsada por la matizada interpretación de la excelente Olivia Colman y la buena interpretación del prometedor Michael Ward.