Crítica de Call Me by Your Name por BlackSwan

Hay algo hipnótico en cómo se deja respirar cada plano, como si el tiempo se estirara a propósito para obligarte a mirar, a escuchar, a quedarte dentro de la escena un poco más de lo habitual. La naturaleza no es un simple fondo bonito: está viva, envuelve a los personajes y parece empujar sus emociones, aunque a veces también las diluye. Esa apuesta tan sensorial es, para mí, una de sus mayores virtudes… y también uno de sus límites.

La relación que se va formando se construye con silencios, miradas y gestos mínimos. No todo está dicho, ni falta que hace. Hay momentos en los que esa contención funciona muy bien y otros en los que el ritmo tan pausado pesa, como si la película se recreara demasiado en su propio clima. En ciertos tramos se vuelve previsible, y ahí cuesta no desconectar un poco, por muy hermoso que sea lo que estás viendo.

Las interpretaciones sostienen gran parte del interés. Hay una química evidente, creíble, que evita que la historia se sienta artificial. Aun así, la sensación final es que todo está tan cuidado, tan medido, que a veces se queda a medio camino entre la emoción profunda y la postal perfecta. La música, bien integrada, refuerza ese tono melancólico que acompaña casi todo el metraje y que deja una huella suave, más emocional que narrativa.

No diría que sea una experiencia transformadora, pero sí una película que invita a la contemplación, a recordar veranos que parecen eternos y sentimientos que llegan sin pedir permiso. Me dejó una mezcla rara: admiración por su sensibilidad y cierta distancia emocional, como si la conexión nunca terminara de cerrarse del todo. Aun así, hay escenas que se quedan rondando después, no por lo que cuentan, sino por cómo te hacen sentir durante unos segundos muy concretos. Y eso, aunque no sea poco, tampoco es todo.