Críticas de El cuervo

No es realmente un remake de la otra película de El cuervo, es una versión alternativa de ella, o del cómic, no me queda claro porque es tan diferente a cualquiera de las dos cosas que podrían habernos dicho que era una nueva historia de Marvel o DC y habría colado.

Está muy actualizada al presente, ahora Eric Draven ya no es un ex guitarrista de rock ni la película tiene ese aire oscuro, ahora Eric parece un trapero reguetonero, lleva tatus y conoce a su novia en un centro de desintoxicación. Esos cambios ya no me gustaban pero se que era cosa de mis gustos personales, lo malo de veras es que no pasa casi nada en toda la peli, es aburridisima de principio hasta casi el final, que es donde empiezan a pasar cosas. El resto va de como se conocen el prota y su novia, y entonces queda poco tiempo para la parte de la venganza, que es de lo que iban el cómic y la otra película.

Los personajes tampoco me han convencido mucho. Bill Skarsgard no está mal como Eric, lo que pasa es que su personaje no da para mucho, y FKA Twigs como Shelley pues se nota que es cantante antes que actriz, y que la han elegido para el papel para atraer a un público joven a ver la peli. Ella no tiene culpa, hace lo que puede, pero su personaje es muy soso y no tiene nada de interés.

A nivel visual la peli si que mola, aunque siga prefiriendo el toque gótico de la original. Hay algunas buenas escenas de acción y el final promete bastante, pero el problema es ese, que parece que promete como si quisieran hacer una saga de El cuervo con más pelis, y sinceramente no creo que lleguen a ocurrir nunca.

Peli rara, y para mí, flojita.

Creo que hacía tiempo que no veía una película tan mala. Y mira que yo me considero mas cinéfago que cinéfilo... La primera mitad es ñoña hasta rabiar con frases estupidamente melosas y sin ningún sentido que te dejan congelado de pura bobería. "Cuando veas que me estás dejando de amar, ámame con mas fuerza ", dice la protagonista en un momento de la película. Así, sin sonrojarse siquiera... Y luego, sin aparente trancisión, se transforma en una película del Sam Raimy de los mejores tiempos de Evil Dead con escenas desagradablemente gore. Un horror, vaya

Catalogar esta peli como remake creo no es demasiado acertado. Prácticamente en lo poco que se parece a la original es el nombre del prota, Eric, y de la chica, Shelly, y además se ve desde el principio que no se va a parecer en nada más. Yo la vi como otra versión más de El Cuervo, pero de ahora, actual, con todo lo bueno y malo que conlleva (adiós al ambiente oscuro, gótico y triste y hola a uno más rebelde y "callejero", escenas de acción más largas y brutas, otras que desentonan y te quedas con cara de WTF, toques de superhéroe...). Peli entretenida y que se queda en eso, otra versión más.

Soy de los viejuner que tiene el comic y vio la película del 94, aunque con unos cuantos años de retraso. Esta versión es una adaptación al cine actual que va buscando agradar al mercado de las adolescentes y adultescentes actuales. Lo bueno es que la película se deja ver, lo malo es la decepción de ver como han convertido esta historia gótica de venganza en una romántica para la generación centenial. Y no es que sea malo per se, los protagonistas son muy agradables de ver, guapos a rabiar y tienen mucha química.
Sin embargo, esa mezcla de hiperviolencia estética y enamoramiento idealizado no mezcla bien, aunque estemos hablando de una peli de fantasía. A la mayoría de hombres les gustarán las hostias, en el caso de ellas el surgimiento del amor de los dos protas marginados pero a la vez guays. No me extraña que se haya estrellado en taquilla.

La película llega como un reboot del clásico homónimo de 1994, una obra que marcó una época no solo por su narrativa de venganza y su estética gótica, sino también por la trágica muerte de Brandon Lee durante la filmación. Esta nueva versión se presenta con la intención de capturar la esencia de la historia original, pero al mismo tiempo busca diferenciarse y ofrecer algo nuevo.

Desde los primeros minutos, me quedó claro que esta versión de "El Cuervo" desea establecer su propia identidad. La dirección, a cargo de un nuevo equipo, se adentra en un enfoque visual que, aunque mantiene esos tonos oscuros y atmosféricos, introduce elementos que dan un toque más modernos. Uno de los puntos más destacados de la película; son las imágenes que son visualmente impactantes, y hay una habilidad notable para crear una atmósfera opresiva que realmente sumerge al espectador en el mundo de Eric Draven.

Bill Skarsgård, conocido por su papel en "It", asume el rol de Eric Draven. Su interpretación es intensa y emocional, capturando el dolor y la ira del personaje, aunque a veces lo siento un poco superficial. Los personajes secundarios, por su parte, no reciben el desarrollo que merecen, lo que impide que nos se involucremos completamente en sus historias.

La idea de modernizar ciertos aspectos de la historia es interesante, pero el guion flaquea en el desarrollo de la trama. Hay momentos donde la película la siento acelerada, saltando de una escena a otra sin la debida profundidad. A menudo,, se pueda percibir una falta de conexión emocional, especialmente en las escenas que buscan evocar nostalgia respecto a la película de 1994.

La película es un intento valiente de revitalizar una historia icónica, pero no logra alcanzar la misma brillantez que su predecesora. Si bien tiene sus fuertes momentos, como la cinematografía y la actuación de Skarsgård, carece de la profundidad emocional y la conexión que hicieron que la película de 1994 fuera tan conmovedora. Para los fans de la historia original, esta nueva entrega podría ofrecer una experiencia entretenida, aunque no sin sus deficiencias. Le doy un 6 de 10.

La película comienza con un prólogo innecesariamente largo, que crea incógnitas que no son resueltas en ningún momento del metraje. Lo anterior hace que cueste un poco engancharse a la historia. Sin embargo, poco a poco se va ganando la atención utilizando recursos narrativos muy sustentables, como la evolución de los personajes, la claridad en sus objetivos y la facilidad con la que hacen que nazca una casi inmutable empatía con los mismos; Y hablo de algunos, por supuesto, porque no faltó el cliché del malo que es malo porqué sí.

El personaje de Shelley no es tan satisfactorio como el de Erick. Erick despierta interés con su mirada, incluso con la forma en que camina, y Bill se lleva todos mis aplausos.

Principio de almas atormentadas cansino y final de sangre por todos lados.

Decía el personaje de Sarah Mohr, en la que posiblemente sea la frase más recordada de 'El cuervo' de 1994, que "los edificios arden, las personas mueren, pero el amor verdadero es para siempre". Y es que, más allá de la intención poética de la frase, lo cierto es que casi nada permanece inmutable con el tiempo; todo cambia, se transforma o, como en el caso que aquí nos ocupa, se actualiza para acercar una obra tan mítica como es 'El cuervo' a las nuevas generaciones. Loable esfuerzo para un proyecto que, quizás consciente de lo difícil ―e innecesario― que habría sido replicar la genial adaptación de Alex Proyas, opta por una reimaginación completa del cómic original donde su sombría estética gótica, reflejo inequívoco del aura oscura y pesimista de la obra, da aquí paso a una puesta en escena mucho más luminosa y urbana. Más callejera. Más acorde al tono de romance juvenil que tiñe a la película y que, en cierto modo, consigue aportarle una nueva y marcada personalidad que la aleja, de manera irreconciliable, de las melancólicas páginas de James O'Barr.

Ese enfoque diferenciador, mucho más centrado en la relación entre Eric y Shelley que el cómic, habría resultado interesante de no ser porque la película invierte dos tercios de metraje en lo que, a efectos prácticos, no es más que una mera introducción. Una arriesgada decisión destinada a dar forma a una historia de amor en la que su pareja protagonista, encarnada de manera desigual por Bill Skarsgård y FKA Twigs, evidencia una preocupante falta de química que termina lastrando, todavía más si cabe, el ritmo de una película que solo logra explotar en su vistoso y sangriento acto final. Incluso poniendo en valor todas sus virtudes, el resultado se enreda demasiado en un extenso prólogo que parece concebido, a la estela del cine de superhéroes, como una irregular historia de orígenes que discurre entre drogas, excesos y un desesperado espíritu de rebeldía adolescente. Quizás la sombra de 'El cuervo' era demasiado alargada o quizás, como bien nos enseñó en su cruzada de ultratumba, no es posible escapar por completo del recuerdo de los espectros pasados.

El cuervo es una película de acción, romance y fantasía, protagonizada por Bill Skarsgård y FKA Twigs. Remake de la película de culto de 1994.

Una pareja de jóvenes expresidiarios son asesinados de forma brutal. Es entonces cuando uno de ellos vuelve para cobrarse su venganza.

Bueno, creo que se avecina opinión muy impopular. Posiblemente, cuanto más te guste la película de Brandon Lee, menos te gustará esta. A mí la primera no me encanta precisamente. Aquí tenemos la misma historia, contada de forma distinta, siendo el tono gótico y oscuro casi el único punto en común.
Tenemos una cinta de acción y venganza más moderna, que pretende tener un fondo pero se queda en algo muy artificial, aquí pretenden dar más explicación a por qué una persona vuelve de entre los muertos, dándole también un desarrollo al antagonista principal un poco.... meh.
La historia de amor entre dos almas rotas no me ha parecido mal, luego viene la parte vacía en la que nos quieren explicar cosas que queda todo demasiado artificial, que ni ellos mismos parecían estar creyéndoselo mucho. Y finalmente, el tramo de la venganza, ultraviolento y gore, embadurnado en un tono visual que sí que me ha gustado.

Sabía que no debía esperar mucho, y eso ha ayudado. Con ese tramo final de violencia sádica que tan de moda está, pues han arreglado un poco lo que apuntaba a desastre (y que para la gran mayoría lo ha sido).

Aunque no acaba de convencerme, seguramente por razones distintas a las que señalan sus detractores, me parece adecuado puntualizar algunas cosas dado el exceso de "hate" que ha caido sobre la película.
Como digo, la película no me ha entusiasmado, fundamentalmente por su exceso de violencia explícita en la parte final que considero excesiva a innecesaria. Sin embargo, la mayoría de detractores no va por ahí sino más bien por una mezcla de nostalgia sobre el film de 1994 y otra serie de motivos más cuestionables, bajo mi punto de vista.
Con los remakes siempre hay que plantearse: ¿hacía falta? Tal vez la respuesta sea no, pero en todo caso no estamos ante una obra mítica. La peli de Alex Proyas estaba bien, pero no es de esas que dices "no me la toquen porque es insuperable". En su momento, la película adquirió un aire casi místico por la desgraciada muerte del protagonista en pleno rodaje. Los jóvenes de aquel momento fuimos a verla en masa buscando los planos en los que Brandon Lee había sido sustituido o se habían utilziado planos manipulados.
También está el hecho de la fidelidad al cómic pero, como se dice mil veces, son obras distintas, con lenguajes distintos y se han de leer con distintos códigos. El director tiene la libertad para elegir dónde pone el foco y luego el espectador tiene la libertad para criticar. Siempre que se adapta un cómic, al hate natural hay que añadirle el de los puristas del cómic.. que los entiendo, pero a veces no viene mal cierta distancia crítica.
Muchos reprochan a esta adaptación no emocionar. A mí sí me parece que transmite, solo que lo hace desde un lugar más físico y pasional que poético. No busca el lirismo triste de la original, sino una intensidad más sucia, más carnal. Eso es una elección, no un error.
El otro gran punto de conflicto parecen los protagonistas. A mí Bill Skarsgård no me parece brillante, pero sí correcto. Es cierto que en algunos momentos se siente como una mezcla entre el Jocker con bajada de azucar y John Wick con peor vestuario, pero con el paso de los minutos logra que veamos a él un hombre intentando creer después de muchos palos y dispuesto a hacer un gran sacrificio para salvar aquello que no pudo salvar de niño. Me ha costado, pero finalmente su personaje me ha convencido.
En cuanto al papel de Shelley, FKA twigs ha sido otra diana fácil. Que si no es actriz, que si no transmite, que si solo está por cuota… A ver: no hace falta ser Maggie Smith para interpretar a Shelley. Simplemente, Shelley aquí es un personaje más complejo. Y ella tiene carisma, eso es innegable. Su personaje es más carnal que en la original. Aquí Shelley ama, toca, desea y vive. La relación con Eric es física, no platónica, y eso le da peso a su pérdida. ¿No te convence? Vale. ¿Te molesta que no sea frágil y blanca? Ah, ya es otro tema. Detrás de muchas críticas hay un eco de backlash claro: mujer negra, poderosa y sexual en papel icónico = “se han cargado la esencia”. ¿O quizás solo han desmontado la fantasía de la musa etérea sumisa? El problema no es ella. Es lo que rompe.
Y si, hay que decirlo, ésta y muchas críticas desmedidas a producciones recientes tienen un exagerado tono "anti-woke". una etiqueta que se da alegremente a todo lo que reivindica una visión distinta a la dominante durante décadas.
El cuento gótico se ha actualizado llevándolo a una realidad menos poética y mas embrutecida. Pero ¿no son así los tiempos que vivimos? ¿No estamos en una era más marcada por la decepción que por el idealismo?
En resumen: la versión de 2024 no es perfecta, pero está lejos del desastre que muchos proclaman. Tiene personalidad, riesgo, estilo. No busca repetir, sino reinterpretar. ¿Te puede no gustar? Por supuesto. ¿Es una traición? En absoluto. Es otra mirada. Y eso es cine.

The Crow. Ay ay, "El Cuervo" era una cosa, y este "The Crow" es otra. La del 94, a los que nos gustó y le encontremos un halo especial, asumimos que no era perfecta, pero ya fuera por estética, época, tragedia de Brandon Lee, similitud al comic, tenía algo diferente; y en las revisiones al cabo del tiempo, pues no ha envejecido tan mal como otras producciones noventeras. Al ver esta actualización, no creo que el poso que me deje dure mucho ciertamente, y dejando aparte esa subjetividad que se podría tildar de "ya estamos con que la antiguo siempre es mejor que lo moderno...", no siempre es así, o al menos, si se le da cariño o un enfoque diferente, pues será mejor o peor, pero propone algo.

Le tengo que reconocer que esta "actualización" propone algo; no son aspectos la mayoría en los que esté de acuerdo o crea que les haya salido bien, pero es así. Se han alejado del tono tan cercano que tenía la del 94 respecto al cómic, en lo que conllevaba estilo, actitud, forma de sufrimiento, de poesía, de venganza.... Aquí queda todo actualizado al estilo actual, pero con los clichés de las producciones de romanticismo adolescente-adulto actual, pero no de las que buenas o entretenidas, que las hay.

Ya en el comienzo, puedes estar descuadrado, no entender bien la ubicación ni lo que se está contando, ya que es una interpretación de cómo se conocieron Eric y Shelley, todo con un filtro actualizado callejero de drogas y un trasfondo respecto a "los malos" de ultratumba... que no creo que se aproveche demasiado. Ese punto le da diferencia a los malos noventeros... que tal vez, repetidos ahora, no sé cómo hubieran quedado, pero este cambio, aunque innovador, se queda para mi en "vale, hemos puesto esto diferente... pero lo dejo ahí y no profundizo...".

¿Casting?, él lo hace decente, no me mata, pero es que por el contexto y guion, no me transmite ese dolor, esa venganza, cuando el conocimiento entre ellos ha sido de la duración que ha sido (porque no ha podido ser mucho más)... no lo veo creíble. Ella, tampoco me ilusiona, sea cantante, o desconocida para mi, pero sin más. El resto de personajes, o los malos... pues ni chicha ni limoná, ni humor, ni miedo, ni percepción de elaboración, muy superficial todo. La música, pues no está mal, de banda sonora no es tan tan diferente, aunque luego ese halo de rock que tenía la antigua, esta se decanta por aspectos más sintetizados... pero en la práctica menos alejados, aunque sin ese enlace sinérgico que le daba muchos puntos a la otra, y que le daba esos momentos de recuerdo, independientemente de que te guste o no el rock, o esa estética gótica, que aquí, pese a estar en la República Checa, queda decantada por ese apartado más callejero.

Que esa parte inicial de la película dure dos tercios, pues para lo que se cuenta, tampoco creo que sea necesario, aunque fuera para preparar la acción de la última media hora; que sí, que es sangrienta, mucho más gore, con ese semihumor que parece que aparece, pero que no lo hace, y con una venganza que se queda muy tibia en cuanto a que por mucho que hayan tenido tiempo de prepararnos emocionalmente, quitando algún momento bonito visual, queda ligero y sin esa carga de profundidad que todo acto como ese requiere de un buen cocinado para la motivación.

Siendo generoso, le doy el aprobado, aunque muchos seguro que la suspenderán vilmente. Yo tenía la duda de un poco más, un poco menos, porque aunque en la mayor parte la encuentre "decente", en algún momento, ese "ufff, me parece que esto se convierte en peli mala...", lo tenía ahí rondando, y domino a mis demonios y no la suspendo, pero si me pusiera hater... vamos.. sin piedad.

Al final, una película que tenía miedo de ver (el tráiler no me gustó nada), que cuando la he comenzado me he desubicado, que le respeto esa adaptación "diferente", pero que considero que, con y sin comparaciones, se queda en algo de pareja de jóvenes actual que le ponen un romanticismo superfluo con un rato de acción entretenido de casquería que entretiene si quieres un poco de acción, pero que queda en algo que olvidarás al poco rato de haberla visto.

Infame remake de un clásico moderno como es El cuervo de Alex Proyas, o bien reimaginación del cómic original de James O'Barr, no importa demasiado la intención detrás de esta actualización de la historia a los estándares que rigen hoy la industria del entretenimiento. Poco queda del ambiente gótico y pesimista de la primera y mucho del intento de espectacularidad y rebeldía otorgada a una película destinada más a los adolescentes edgies de turno que a los que en otro tiempo crecieron leyendo las páginas del cómic. Solo la banda sonora, respetuosa con el esperado abrazo entre romanticismo y goticismo, resalta en una pobre adaptación que nunca puede escapar de su mediocridad, la superficialidad de su guión ni de la alargada sombra de sus influencias.
Otro remake innecesario.

2Añadida en 04 de septiembre de 2024
En la década de los 90, el realizador Alex Proyas llevó a la pantalla grande la novela gráfica «El cuervo» de James O'Baar, en lo que para la época fue todo un novedoso y absorbente concepto, en lo que se refiere a su filmación.

Bien, pues esta reciente reedición, ya sin el concurso del fallecido protagonista Brandon Lee, no la echa de menos, aunque tampoco de más, complementándose ambas y con el mismo despliegue en lo que se refiere a su puesta en escena e inigualable caracterización de su protagonista sueco, Bill Skarsgard. La película en sí goza, al igual que su predecesora, de una filmación en colores fríos y oscuros, con grandes dosis de barroquismo, dándole mayor empaque al conjunto de la obra y es violenta, muy violenta y... PERTURBADORA. .2️⃣/5. ••PICARD••

Lo mejor: intenta alejarse de lo anterior, intentado abordar la historia de forma actual, sin que le pese (luego está lo que consigue) y tener a Bill Skarsgård remando.

Lo peor: carece de alma, con una narrativa floja, un tono confuso y una visión que traiciona el espíritu oscuro y poético del material original.