Paranoia Agent

Única incursión en el mundo de las series del gran Satoshi Kon, quien, en tan solo trece episodios, logró reunir todos los elementos característicos de su estilo, tales como la crítica social, la complejidad psicológica de sus personajes, el deseo (transformado a veces en necesidad) de escapar de nosotros mismos y la mezcla de realidad y fantasía. El resultado es un anime adulto, profundo, enrevesado y con la capacidad de volarte la cabeza en cada capítulo, aunque sin renunciar por ello a dejar al final todos los cabos bien atados.

El título de 'Paranoia Agent' no podría ser más acertado, porque estamos sin duda ante una paranoia de serie que utiliza el surrealismo y el onirismo para tratar una serie de temas que van desde la crítica a la sociedad consumista, individualista e impersonal hasta la representación de diversos trastornos psicológicos y su repercusión en el individuo y su entorno. Todos estos temas se van narrando a través de diferentes subtramas aparentemente inconexas que se irán interconectando poco a poco hasta dar sentido a una historia siempre abierta a nuevas lecturas. Está claro que no es un anime para todo el mundo, pero es muy recomendable para aquellos que disfrutasen con otras obras de Satoshi Kon como 'Perfect Blue' y 'Paprika' o con otros animes psicológicos como 'Ergo Proxy' y 'Serial Experiments Lain'.

PD: En el último capítulo de la serie he dejado mi interpretación personal por si alguien tiene otra y quiere intercambiar opiniones de forma sosegada conmigo (ง'̀-'́)ง.

Nos pasa a veces (quiero creer que no es solo una enfermedad mía) que nos obsesionamos con un director, un escritor o un grupo que nos fascina y queremos ver, leer y escuchar todo lo que han hecho en su vida. Esto es lo que me ocurrió a mí recientemente con Satoshi Kon sin ser nunca consumidora habitual de este tipo de cine de animación y mucho menos de los animes propiamente dichos. En su serie ‘Paranoia Agent’, el título hace honor a lo que veremos en pantalla continuamente: una paranoia colectiva que comienza con el avistamiento de un chico joven que se dedica a reventar cabezas a diestro y siniestro con un bate de béisbol (lo típico vamos). Poco a poco, este criminal comienza a sentirse más y más seguro de sí mismo aumentando los crímenes y, por ende, las víctimas. Sueño y realidad, fantasía y existencia son las dualidades que se adueñan de esta historia provocando que la confusión nos deje noqueados. Como siempre, lo más destacable en todos los productos que llevan la marca de este guionista y cineasta, es la construcción de los personajes mostrándonos a unos seres humanos imposiblemente imperfectos, encerrados en sí mismos y con una sensación de extrañamiento vital bastante acentuada. Su punto en común son sus ansias por ser libres de las ataduras laborales, sociales e inclusive mentales que los oprimen, realizando así una crítica social feroz hacia el consumismo, la explotación y la histeria colectiva ante las noticias más morbosas.
Por momentos no sabía ni qué era lo que estaba viendo, pero no os dejéis llevar por la falta de linealidad o de claridad constante, es una gozada visual y sensitiva que explora como pocos la psicología humana en su máximo esplendor.

El cerebro de Satoshi Kon no era de este mundo.

Buena ida de olla de Satoshi Kon, aunque no debería sorprender, porque todas sus propuestas lo son jeje. Lo malo de Kon es eso, que muchas obras son muy reflexivas y oníricas y no siempre es fácil de entrar, quizás por eso, y por las altas expectativas al ser un anime de culto, algunos capítulos, sobre todo los de la mitad, se me hicieron bola. Aun así, creo que es bastante recomendable, ya que te hace estar pegado a la pantalla para intentar desgranar el misterio del chico del bate. Aparte de tener un estilo y calidad visual impecables, para mí, lo mejor de esta serie.