Para apreciar plenamente "El ferrocarril subterráneo", la adaptación de la famosa novela de Colson Whitehead, que ha recibido numerosos premios en Estados Unidos, hay que estar prevenido si no se ha leído: lejos de ser una novela histórica realista, "El ferrocarril subterráneo" sigue regularmente el camino de la ucronía (Reconstrucción de la historia sobre datos hipotéticos). Y este enfoque, aparentemente bien recibido en Estados Unidos, sigue siendo en gran medida inquietante para nosotros, los europeos, que seguimos creyendo que para que una obra política, sea creíble, debe acercarse lo más posible a la realidad histórica que pretende señalar, luego denunciar...
No, en el siglo XIX no existía un ferrocarril subterráneo en el Sur que permitiera la huida de los esclavos fugitivos, sólo una red de almas bondadosas que ayudaban a los fugitivos porque su sentido de la humanidad no podía aceptar el trato innoble que recibían en las plantaciones. No, Griffin no es una ciudad real de Carolina del Sur, y el "rascacielos" llamado Edificio Griffin, donde se nos dice que se llevaron a cabo programas "científicos" de esterilización y exterminio "medicalizado" de negros, es -afortunadamente- un puro símbolo. En consecuencia, no estamos nada seguros de la existencia real de esta comunidad religiosa fundamentalista de Carolina del Norte que masacró a los "negros" y los sustituyó por irlandeses como esclavos. Y llegamos a dudar de la realidad de esta escena -aún devastadora en el penúltimo episodio de la masacre de una "granja negra" en Indiana... En definitiva, no es fácil que nos sintamos cómodos con la narrativa que propone "El ferrocarril subterráneo": Nos enfrentamos aquí al mismo problema "ético" que nos interpela ante "La vida es bella" de Benigni, que ficcionaliza los campos de exterminio... Dicho esto, hay que reconocer que Barry Jenkins, joven director celebrado desde su magnífica "Moonlight", entrega un trabajo formalmente extraordinario en esta serie de gran presupuesto. La envergadura de la dirección, la belleza de las imágenes, la fiabilidad de la dirección de actores, la increíble vitalidad de la banda sonora que participa plenamente en la creación de sensaciones y sentimientos sobrecogedores (y esto, sin recurrir a mucha música), la atención prestada a los rostros, a los gestos, al ser humano... todo ello es verdaderamente asombroso. La única pena es la elección de no utilizar iluminación artificial para las -numerosas- escenas nocturnas o subterráneas, decisión que dificulta la lectura de ciertos pasajes de la serie... Todas las intrepretaciones son excelentes, pero hay que destacar a la actriz principal, Thuso Mbedu, que está maravillosa en el papel de Cora, toda esa emoción que traspasa la pantalla y llega al espectador, ella la reprime de manera magistral para salvar su vida en varias ocasiones a lo largo de la serie. Una serie que merece la pena ver, sabiendo que lo que se cuenta no es real, como El hombre en el Castillo.

Serie que empieza con un primer capítulo muy fuerte e intenso creando en el espectador unas expectativas muy altas como ha sido mi caso, para que luego el globo se vaya desinflando poco a poco por culpa de un desarrollo demasiado desestructurado.

Porque para mi, el punto débil de esta serie es que no sigue un desarrollo demasiado lineal, da unos saltos temporales en cada capítulo que descoloca al espectador, creo que aunque se hubiera abusado de ciertos flash-back, pero seguramente que en un contexto con un desarrollo más lineal hubieran completado de forma ideal una trama que trata de la esclavitud de la raza negra en los Estados Unidos centrándose en un personaje femenino, Cora.

La serie tiene muy buena pinta, con un tema muy intenso, con interpretaciones para mi gusto en general notables, pero por culpa de como se ejecuta el desarrollo se termina perdiendo el interés en la historia, porque descoloca demasiado, además que esos saltos temporales tampoco son avisados al espectador y hasta que te sitúas cuesta un poco. Las duras y realistas escenas hacen que el interés no decaiga por completo en una narrativa muy mejorable dando una sensación de producto muy bueno, pero poco aprovechado y de cierta oportunidad perdida en hacer una mini serie con mucho empaque y fondo emocional.

Como es una serie muy intensa por la temática, consigue que aunque sea corta la serie le cojas cariño o incluso se odie a algunos personajes, no voy a engañar que le he tomado un coraje tremendo al niño del bombín, Homer, ***contenido con spoilers*** me daban ganar de meterle el bombín por el cxxx.

La serie está basada en una novela y el director Barry Jenkins utiliza muchas metáforas para relatar el racismo en los diferentes estados donde se sitúa la trama, la mayor metáfora es el propio ferrocarril subterráneo.

Con respecto al ritmo del desarrollo de la mini serie decir que es lenta, a veces algo densa, rota muchas veces por una violencia que en este caso no es gratuita, pero si muy cruda en algunas secuencias.

En resumen, "El ferrocarril subterráneo" es una mini serie arriesgada, con una gran ambientación y una temática muy atractiva, cuyo punto débil es hacer cada capítulo como una historia muy concreta rompiendo con un desarrollo lineal, que para mi hace que en ciertos momentos se le pueda perder el interés a la mini serie. Por otro lado, las interpretaciones son muy buenas y el enfrentamiento en la trama entre Cora y su "cazador", Arnold Ridgeway es uno de los puntos fuertes de la mini serie. Es de estas series que es un sí, pero no, que me hubiera gustado que se hubiera ejecutado de otra manera y que debido a eso me quedo con las ganas de ver una mini serie notable, no sabría si recomendarla porque pinta muy bien, pero luego no me dejó con buen sabor de boca.