No pretendo hacer aquí una crítica profesional. Lo que sigue es simplemente mi opinión, inevitablemente atravesada por mis gustos, mi contexto cultural y mi manera de mirar.

Satoru Fujinuma, un joven mangaka frustrado, posee una habilidad especial llamada “revival” (puede retroceder en el tiempo unos minutos para evitar tragedias). Tras el asesinato de su madre, Satoru es enviado a su infancia en 1988, donde debe descubrir la verdad detrás de una serie de secuestros y asesinatos de niños y salvar a su compañera de clase.

La premisa del viaje temporal se combina con un thriller policial, generando tensión constante. El vínculo entre Satoru y Kayo es emotivo y conmovedor, mostrando la fragilidad de la infancia frente a la violencia. La atmósfera nostálgica de los años 80 aporta un tono melancólico que refuerza el drama.

Una serie sólida de suspenso con un gran trasfondo emocional. Deja una reflexión sobre la infancia, la memoria y la lucha contra la injusticia.

"No hay solución perfecta. Solo decisiones con consecuencias desconocidas".

No pretendo hacer aquí una crítica profesional. Lo que sigue es simplemente mi opinión, inevitablemente atravesada por mis gustos, mi contexto cultural y mi manera de mirar.

Dos hermanos, Seok bong y Joo bong, se reencuentran en su ciudad natal, Andong, para el funeral de su padre. Cada uno tiene intereses distintos: Seok bong busca reliquias para pagar sus deudas, mientras Joo bong quiere asegurar un contrato de construcción. En el camino atropellan accidentalmente a una misteriosa mujer, Aurora, que cambia el rumbo de la historia.

Es una comedia dramática con tintes familiares. Alterna momentos absurdos y cómicos con escenas emotivas sobre la pérdida y la reconciliación.

El funeral funciona como catalizador para enfrentar viejas heridas. Cada hermano representa una visión distinta de la vida (idealismo vs. pragmatismo). Típico del cine coreano, con situaciones exageradas que alivianan la tensión dramática.

En definitiva, The Bros es una película simpática que combina humor y drama en torno a la familia. Su mayor fortaleza está en la química entre Ma Dong seok y Lee Dong hwi, que logran transmitir tanto rivalidad como afecto. Aunque la trama es previsible y recurre a clichés, consigue entretener.

Una comedia dramática efectiva, con buenos personajes y momentos divertidos, aunque sin grandes sorpresas narrativas.

No pretendo hacer aquí una crítica profesional. Lo que sigue es simplemente mi opinión, inevitablemente atravesada por mis gustos, mi contexto cultural y mi manera de mirar.

* El Dr. Xia, cirujano torácico, atiende a un paciente de emergencia. Un virus desconocido se propaga y el hospital queda cerrado, atrapando a médicos, pacientes y familiares. La historia se centra en cómo cada grupo enfrenta la desesperación y el miedo.
* Ética médica: decisiones difíciles sobre quién recibe atención y cómo manejar recursos limitados. Miedo colectivo: refleja el pánico y la desconfianza que genera un brote. Familia y sacrificio: muestra cómo las relaciones personales se ponen a prueba en situaciones extremas.
* Suspenso constante, con un ritmo que combina momentos de acción con pausas reflexivas. Fotografía sombría y claustrofóbica, reforzando la sensación de encierro.

En definitiva, Foco de contagio es una película intensa que logra transmitir el caos y la angustia de un brote viral en un espacio cerrado. Su mayor fortaleza está en el retrato coral de personajes enfrentados a dilemas éticos y emocionales. Aunque no innova demasiado en el género, consigue mantener la tensión y dejar al espectador reflexionando sobre la fragilidad de los sistemas de salud y la condición humana.

Un thriller efectivo y bien actuado, con atmósfera opresiva y dilemas éticos interesantes, aunque algo previsible en su desarrollo.

No pretendo hacer aquí una crítica en sentido estricto. Lo que sigue es simplemente una opinión, inevitablemente atravesada por mis gustos, mis prejuicios y mi manera de mirar.

Dong Gu, un ex capitán SWAT, queda permanentemente herido y pierde la vista tras una operación fallida de la que asume toda la responsabilidad. Mientras intenta rehacer su vida, su antiguo enemigo reaparece y amenaza directamente a su hija. A pesar de su discapacidad, Dong Gu se ve obligado a luchar “a ciegas” para protegerla, enfrentando tanto sus limitaciones físicas como sus fantasmas del pasado.

Fortalezas: Buenas secuencias de acción, con coreografías intensas y un protagonista convincente. El tema de la discapacidad aporta un giro interesante al típico héroe de acción. La relación padre hija le da un matiz emocional que equilibra la violencia.
Debilidades: El guion recurre a clichés del género (venganza, enemigo del pasado, rescate familiar). El desarrollo de personajes secundarios es limitado. El ritmo puede sentirse irregular, con momentos demasiado predecibles.

Una película entretenida para quienes disfrutan del cine de acción chino, con un protagonista carismático y escenas intensas, pero sin demasiada originalidad en la trama.

No pretendo hacer aquí una crítica profesional. Lo que sigue es simplemente mi opinión, inevitablemente atravesada por mis gustos, mi contexto cultural y mi manera de mirar.

Ambientada en Taiwán a finales de los años 80, tras el levantamiento de la ley marcial. Narra la historia de A han y Birdy, dos estudiantes que descubren su amor en un entorno que aún no acepta la homosexualidad. El contexto histórico añade tensión, la apertura política contrasta con la represión cultural y religiosa.

La película muestra la dificultad de vivir un amor que no encaja en las normas sociales. Refleja el peso de la religión, la familia y la sociedad en la construcción de la identidad sexual. El título mismo sugiere que el amor deja huellas imborrables, incluso cuando no puede vivirse plenamente.

Fotografía cuidada, con tonos melancólicos que refuerzan la atmósfera nostálgica. La canción principal, Your Name Engraved Herein, muy buena.

En definitiva, Llevo tu nombre grabado es una película conmovedora que combina historia política con drama íntimo. Su mayor fortaleza está en la honestidad con la que retrata el amor y la represión, logrando emocionar y abrir debates sobre identidad y libertad. Aunque en algunos momentos puede caer en el melodrama, su impacto cultural y emocional es innegable.

Una obra poderosa, emotiva y significativa, que trasciende lo romántico para convertirse en un testimonio social y cultural.

No pretendo hacer aquí una crítica profesional. Lo que sigue es simplemente mi opinión, inevitablemente atravesada por mis gustos, mi contexto cultural y mi manera de mirar.

Trama central: Ah Wei, cansado de la vida, intenta suicidarse varias veces. Cuatro fantasmas aparecen y frustran sus intentos, obligándolo a convivir con ellos. A través de esta convivencia, Ah Wei encuentra un nuevo propósito y aprende a valorar la vida.

Tono y género: Mezcla comedia, drama y fantasía, con un estilo ligero pero cargado de emociones. Aunque el tema del suicidio es delicado, se aborda con humor y ternura, evitando caer en lo morboso.

Personajes: Los cuatro fantasmas representan distintas personalidades y necesidades no resueltas, lo que genera situaciones cómicas y emotivas. Ah Wei funciona como puente entre el mundo de los vivos y los muertos, y su evolución es el corazón de la historia.

Mensaje: La película transmite que la vida, aunque difícil, puede encontrar sentido en la conexión con otros. Los fantasmas simbolizan tanto cargas emocionales como oportunidades de redención.

Hello Ghost! es una película que combina humor y ternura para hablar de un tema difícil: el suicidio y el sentido de la vida. Su mayor fortaleza está en la química entre el protagonista y los fantasmas, que logran transformar una historia oscura en una aventura emotiva. Aunque no rompe del todo con los clichés del género, consigue emocionar y dejar un mensaje positivo.

Una película simpática y conmovedora, con buen balance entre comedia y drama, aunque algo previsible en su desarrollo.

En definitiva, lo que aquí comparto no es una verdad absoluta ni pretende serlo. Es apenas una mirada personal, inevitablemente parcial, que se suma a tantas otras posibles lecturas de la obra.

No pretendo hacer aquí una crítica profesional. Lo que sigue es simplemente mi opinión, inevitablemente atravesada por mis gustos y mi manera de mirar.

10Dance me pareció visualmente atractiva, con coreografías intensas y una química palpable entre los protagonistas. Sin embargo, creo que le faltó más desarrollo en las transiciones emocionales: la rivalidad y el romance se suceden de manera abrupta, sin el tiempo suficiente para que el espectador acompañe el proceso. Aun así, la película logra transmitir la pasión del baile y la tensión de una relación que oscila entre la competencia y el deseo.

En definitiva, lo que aquí comparto no es una verdad absoluta ni pretende serlo. Es apenas una mirada personal, inevitablemente parcial, que se suma a tantas otras posibles lecturas de la obra.

No pretendo hacer aquí una crítica profesional. Lo que sigue es simplemente una opinión, inevitablemente atravesada por mis gustos, mi contexto cultural y mi manera de mirar.

Dulce y Amargo intenta mostrar la complejidad de las relaciones modernas: el amor que empieza con dulzura y se va tornando amargo cuando aparecen la rutina, la distancia y las tentaciones externas. La película tiene aciertos, como la química inicial entre los protagonistas y la manera en que retrata la presión laboral en Corea del Sur, un tema que atraviesa muchas producciones de ese país.
Sin embargo, siento que le faltaron transiciones emocionales más trabajadas. Algunas escenas clave, como los conflictos laborales o los momentos de distanciamiento, se resuelven demasiado rápido, sin permitir que el espectador acompañe el proceso interno de los personajes. El final, impactante y sorpresivo.
Además, aparecen ciertos patrones que me incomodan en este tipo de producciones: la normalización del alcohol como algo “cool”, la insistencia en frases de esfuerzo extremo (“me voy a esforzar más”), la idealización de la belleza física como si ser “guapo” fuera lo máximo, y el dramatismo excesivo en gestos simples, desde mi mirada argentina.

En definitiva, Dulce y Amargo tiene una premisa atractiva y logra diferenciarse de los romances idealizados típicos de los K dramas. Le faltó más veracidad en algunas escenas, mejor desarrollo en las transiciones y menos dependencia de clichés culturales que, vistos desde mi contexto, resultan exagerados. Mi opinión es solo una mirada personal, inevitablemente parcial.