Crítica de Robin Hood. Príncipe de los ladrones por MrPenguin

Siempre me ha resultado curioso el cómo esta película, la cual no sea posiblemente la mejor de cuantas adaptaciones se hayan realizado sobre el personaje de Robin Hood, haya trascendido, de algún modo, como aquella con la que deben compararse todas y cada una de las que se han estrenado desde entonces. Es casi como el umbral de calidad con el que se mide la aceptación de cada Robin Hood y, al menos hasta la fecha, lo cierto es que tiene el honor de salir bien parada de cada nuevo lance. Y puede que no sea perfecta, que se tome demasiadas licencias y que no respete del todo el canon del mito, pero nada de ello ha evitado que se haya consagrado ya como uno de los exponentes habituales del buen cine de aventuras de los 80-90 y de la ya clásica fórmula —ahora copiada por cualquier producción similar que se precie— de conjugar acción, drama, romance y los toques justos de comedia en una misma y entretenida experiencia a través de los legendarios bosques de Sherwood.

Todo eso siempre ha provocado que fuera objeto de críticas que la acusaban de ser demasiado comercial incluso dentro de los estándares de Hollywood, pero lo cierto es que nunca he visto nada de malo en ello, sobre todo si tenemos en cuenta el tipo de película que es. Personalmente me parece que tiene sus virtudes y sus defectos, pero que cumple con creces su cometido de blockbuster palomitero y que, además, sabe sacar el máximo partido posible a un reparto estelar donde destacan Kevin Costner en el papel de Robin, Morgan Freeman como inseparable compañero y Alan Rickman dando vida a uno de esos villanos odiosos y carismáticos que tan bien se le daban (Snape vs Robin Hood, best unexpected crossover ever). Todo eso mientras sonaba Bryan Adams de fondo, las afiladas flechas de Robin cortaban el viento y su leyenda volvía, una vez más, a resurgir de entre las cenizas. La quintaesencia absoluta de lo que es un placer culpable sintetizada en uno de los títulos más recordados de los 90. Mítica.