¿Humanos cazando demonios? Nada parecía indicar que otra película más con dicha premisa, no especialmente innovadora ni original, fuera a convertirse en un auténtico éxito de masas, pero si algo ha demostrado ya 'K-pop Demon Hunters' es que no hay nada, ya sean entes malignos o récords de audiencia, a lo que no pueda hacer frente. Es quizás por eso que la película, más allá de haberse situado ya como la más vista en la historia del streaming, ha logrado trascender la propia barrera del k-pop, indudable catalizador de todo el fenómeno, hasta erigirse como un universal relato sobre la amistad, la importancia —y necesidad— de saber aceptarse a uno mismo y, por supuesto, el poder sanador que toda creación artística, siempre que sea capaz de despertar algo en nuestro interior, encierra consigo. La música entendida no solo como mero espectáculo, sino también como medio para verbalizar todo cuanto sentimos y forjar, en consecuencia, nuestra propia identidad. Como esa forma de catarsis personal con la que nuestras tres intrépidas protagonistas, todas ellas integrantes del grupo de k-pop HUNTR/X, tratan de proteger el mundo y salvaguardarlo, usando su voz como arma y catalizador emocional por igual, de los seres demoníacos que lo amenazan. Jamás pensé que llegaría a hacerme esta pregunta, pero... ¿podrá acaso el k-pop salvar toda nuestra realidad?

La respuesta, como no podía ser de otro modo, se va construyendo principalmente a golpe de ritmo; de melodías tan infecciosas y pegadizas como para enganchar a todos aquellos que, como el que escribe estas líneas, no teníamos ninguna afinidad previa con el género. Lejos de funcionar como simples interludios, los números musicales se integran en la propia narrativa del relato hasta volverse casi indistinguibles del mismo, acompañando el crecimiento personal de los personajes y dando forma a un conflicto que logra expresar tanto a través de las propias canciones, encabezadas por la ya archiconocida 'Golden', como, de igual modo, de sus vistosas y vertiginosas coreografías de acción. Espectáculo y emoción al servicio de una película donde absolutamente todo, desde sus geniales puntos de humor hasta la ocasional crítica hacia la industria de los idols, aunque tímida, acaba encajando a la perfección. Todo ello en apenas hora y media de puro disfrute audiovisual, tan directo como efectivo, que comienza atrayendo por el morbo de su propia viralidad y acaba atrapando por sus canciones, su explosiva animación y la fuerza de una historia que, aun sin haber inventado nada, ha logrado conquistarlo todo. Basta con ver que cada vez somos más, demonios o humanos, los que ya hemos sido cazados.

De la droga se sale, de la BSO de 'Las guerreras del k-pop' no. Bromas aparte, es imposible escuchar tantas veces unas canciones y no cansarte, como si se tratasen de cantos de sirena creados para llevarte a su reino (y yo encantada, para qué nos vamos a engañar). El último hitazo de Netflix que es ya la película más vista en toda su historia, se centra en la vida de tres chicas que forman un grupo musical llamado HUNTR/X. Aparte de ser monísimas, bailar y cantar que te mueres, nuestras chicas son cazadoras de demonios. Siguiendo una tradición ancestral coreana, los demonios fueron encerrados bajo una barrera apodada el "Honmoon" gracias al canto de tres guerreras. Tres guerreras que de generación en generación transmiten el canto como un mantra sanador contra la crueldad de unos seres que sólo poseen la mentira para engatusar almas. Sus voces son su poder, sus voces gritan lo que no pueden decir, sus voces hablan desde lo más profundo de sus almas revelando esas heridas invisibles que todas llevamos dentro. Sus voces significan y dan sentido a sus vidas. Pero sus voces también son la herramienta más poderosa con la que cuentan, así que cuando el Rey Demonio las enfrenta a la prueba más difícil de sus vidas, deberán descubrir quiénes son realmente y lo que están dispuestas a sacrificar para que todo su mundo no se rompa en pedazos.

Evidentemente su punto fuerte son las canciones, las coreografías y los momentos musicales en todo su conjunto y es que Rumi, Mira y Zoey se han convertido ya en un fenómeno meteórico del que es imposible despegar las orejas. Si como servidora, nunca os habíais adentrado en el mundo del k-pop, dejad los prejuicios a un lado, dadle al play y preparaos para un entretenimiento que os hipnotizará por completo.

Mi sobrina ya ha decidido que nos vamos a disfrazar de cazadoras de demonios k-poperas este Halloween, así que deseadme suerte.

Hay títulos que suenan como un chiste contado de madrugada en un bar y que, de alguna manera, acaban convertidos en película. “Las Guerreras K-Pop” podría parecer uno de esos casos. Pero lo curioso es que la idea funciona. Lo que empieza como una premisa disparatada (una girlband de K-pop que además caza demonios) termina convirtiéndose en un espectáculo animado muy difícil de resistir.

La historia sigue a Huntrix, el trío formado por Rumi, Mira y Zoey. Sobre el escenario son estrellas del pop que arrasan entre sus fans, pero su música también mantiene activa una barrera mágica que protege al mundo de los demonios. Cuando aparece una boyband rival, los Saja Boys, la competición musical se convierte en algo mucho más peligroso de lo que parece.

Lo primero que llama la atención es lo bien que la película entiende su propia premisa. Podría haberse quedado en una broma alargada (ídolos del pop que luchan contra demonios), pero la historia construye alrededor de esa idea una pequeña mitología propia. El concepto de que la música mantiene una barrera mágica entre el mundo humano y el reino de los demonios se toma completamente en serio, casi con la misma solemnidad con la que otros universos de fantasía hablan de profecías o reliquias antiguas. Esa mezcla entre lo ridículo y lo épico es, en buena medida, lo que hace que todo funcione.

El guion, además, no se limita a encadenar números musicales. Las canciones forman parte de la narración y ayudan a definir a los personajes. No son simples pausas dentro de la historia: empujan la trama, revelan conflictos o sirven para mostrar cómo cambian las relaciones entre los protagonistas. Algunas funcionan como auténticos manifiestos de identidad o de confianza, mientras que otras juegan con el tono más ligero del fenómeno idol.

En el centro de todo está Rumi, la líder del grupo, cuyo conflicto personal sostiene buena parte del peso dramático. Su condición de mitad demonio introduce un tema bastante claro sobre identidad y aceptación. El personaje vive dividido entre lo que es y lo que cree que debería ser, y ese miedo a mostrarse tal cual es termina afectando tanto a su relación con sus compañeras como a su propio rendimiento sobre el escenario. La película no se vuelve especialmente profunda con esa idea, pero sí la utiliza como hilo emocional que mantiene unidas las distintas partes del relato.

El contraste con Jinu, líder de los Saja Boys, refuerza todavía más ese conflicto. Su relación está cargada de ambigüedad: hay rivalidad, hay atracción y también una sensación constante de manipulación. Esa dinámica añade un pequeño matiz a una historia que, por lo demás, sigue una estructura bastante clásica dentro del cine de aventuras animadas.

A nivel visual, la película es un festival de color: Rosas, morados y turquesas llenan la pantalla en una animación que mezcla distintas técnicas y estilos que recuerdan tanto al anime como a ciertos cómics contemporáneos o a los propios videoclips del K-pop. El resultado es una pantalla llena de colores intensos, luces de neón y movimientos exagerados. Las escenas de acción están planteadas casi como coreografías. La acción y la danza se mezclan de tal manera que a veces cuesta separar una cosa de la otra.

La música, claro, es la otra gran protagonista. Las canciones están construidas siguiendo la lógica del pop coreano: estribillos muy pegadizos, coreografías pensadas para viralizarse y una producción muy pulida. Incluso cuando la película se burla un poco de ese fenómeno lo hace desde dentro, con bastante conocimiento de ese universo. No es casual que varias canciones del film hayan terminado funcionando fuera de la propia película.

Todo avanza a un ritmo muy rápido. En poco más de hora y media se suceden conciertos, enfrentamientos y momentos emocionales sin apenas pausa. A veces esa velocidad juega en contra del desarrollo de algunos personajes secundarios, que quedan algo más difuminados de lo que cabría esperar. Pero también forma parte del tono general de la película, que apuesta por la energía constante antes que por la reflexión.

“Las Guerreras K-Pop” funciona precisamente por eso: porque no intenta ser otra cosa. Es exagerada y muy consciente de su propio disparate. Prefiere abrazarlo y construir a partir de ahí un espectáculo colorido, ruidoso y sorprendentemente eficaz. No es casualidad que varias de sus canciones hayan terminado circulando por redes, listas de reproducción y vídeos virales mucho más allá de la propia película.

Que alguien me explique lo de Sony en los últimos años, porque esto es de locos. Aunque también toman decisiones de lo más cuestionables, sin ir más lejos con esta película. Tengo entendido que ha sido un auténtico pelotazo, que lo ha roto todo en Netflix nivel locura que nadie veía venir y que hasta la han estrenado en cines para poder competir en los Oscars y también ha sido un éxito, o sea gente que ya la debe de haber visto como seiscientas veces en Netflix todavía ha ido a los cines. Pero que hasta hay ahora una versión karaoke porque las canciones son de lo más viral. Y Sony va y le vende todos los derechos a Netflix, que por supuesto ya se está aprovechando de la nueva gallina de los huevos de oro y ya tiene en marcha una secuela. Qué te pasa, Sony.

Lo más gracioso es que la trama es lo más básico que hay, de hecho se podría decir que es casi inexistente. ¿Pero y qué? ¿Que la película va de una girlband que entre concierto y concierto matan demonios y tienen que competir contra una boyband que casualmente está formada por demonios y... Nada más? Porque no vamos a mentir, no tiene nada más, y gran parte de la película se están enfrentando en el ámbito del k-pop, por los fans, la atención, las listas de éxitos, tener la canción más top... Pero la animación lo llena todo, es una explosión de color, tiene lo mejor de Into the Spiderverse, apostando todo por el 3D, y visualmente es una auténtica gozada. Los personajes son carismáticos, los chicos por supuesto porque están creados expresamente para eso, para robar corazones, pero las tres protagonistas son tremendas, se nota que la película se inspira mucho en el anime para crearlas, sus gestos, lo tontas que son, porque es que son tontísimas pero graciosísimas, sus ocurrencias... Pero por supuesto donde más gana es en la música, las canciones son un auténtico pelotazo, había oído hablar de ellas, de Golden sobre todo, pero hasta que no te das de bruces con ello y te pasas toda la película intentando cantar unas canciones que estás conociendo por primera vez y sin parar de bailar en el sofá no lo entiendes de verdad. Decir que son pegadizas es quedarse muy muy corto.

No, no es la mejor película de la historia, sé que me estoy viniendo muy arriba, pero está claro que es un fenómeno, y el k-pop en sí mismo, y sus grupos más conocidos (Blackpink y BTS, y se nota que sobre todo los chicos están muy inspirados en BTS), llenan estadios y carpetas y mueven masas de una manera muy heavy, y la película aprovecha todo eso, además de oye, homenajear a la cultura coreana, cosa que me parece estupenda. Pero vamos, lo que tengo claro es que el buen rato que he pasado, lo que me he reído con las tres petardas estas, lo que lo he gozado con las canciones (que sé que voy a escuchar más veces aunque sea incapaz de cantar las partes en coreano, pero me da igual), y también lo que ***contenido con spoilers*** no me lo quita nadie, y eso para mí vale mucho, sobre todo cuando estaba tenido muy mal día, y semana, y mes.

P.D.: Tentada estoy a meterla en la lista de michipelículas. Amo fuertemente al tigre. Y al pájaro capullo también, pero menos.