Críticas de Street of Crocodiles

Lo he intentado, he intentado con todas mis fuerzas descubrir de qué trata este cortometraje durante los 20 largos minutos que dura, pero efectivamente ha sido imposible.

Si bien la ambientación tétrica y lúgubre junto con la banda sonora consigue inquietar al espectador desde el primer momento, no sé qué más información sacar de aquí. Lo que si me ha gustado ha sido la forma de animar ciertos objetos, como los tornillos.

Pero en definitiva, este corto no ha sido para mi.

Singular cortometraje con un aura densa y perturbadora que puede ser la delicia de fans de cineastas como Tim Burton.

Sin duda la trama es algo especial y diferente de discernir. La música juega un papel muy importante para generar una presión aun mayor en el espectador. No se cual es la intención del autor ni en qué pensaba cuando hizo el corto, pero yo no soy de los agraciados con su entendimiento.

Aunque me gusta mucho la ambientación, creo que el producto se aleja mucho de lo que podría llegara haber sido

Me ha gustado mucho la propuesta técnica y estética, así como el acompañamiento sonoro. Ese ambiente, esas texturas, esa sensación inquietante que se consigue utilizando los elementos adecuados... y los materiales, porque hasta las texturas están bien escogidas.

Por desgracia, la narrativa no consigue ser atractiva, creo que es un corto claramente enfocado a que te fijes y disfrutes de esa ambientación y esos detalles tan artesanales y característicos, y que el resto es secundario, es casi como un ensayo que sirve de muestra de estilo, y nada más. Es como un dragón sin fuego, ojalá coger este potencial para hacer una historia buena.

P.D: me recuerda a la saga de videojuegos Little Nightmares.

Adaptación del libro homónimo del autor polaco Bruno Schulz, “Street of Cocodriles”, la obra de los hermanos Quay, describe un mundo encantado y siniestro en el que evoluciona una marioneta que es liberada. Este corto de animación sin diálogos está respaldada por una partitura musical extremadamente delicada. Con una bella fotografía y una iluminación sutil, la original puesta en escena ofrece una visión fantástica de objetos y marionetas que cobran vida en un mundo fantástico. Llena de misterio, parece dar vida a una civilización dormida y olvidada desde hace mucho tiempo. Los decorados y mecanismos están alojados en el fondo de un elemento casi anatómico: un esófago de madera. Técnicamente, se trata de la primera película rodada en 35 mm por Stephen y Timothy Quay. Es evidente que los gemelos estadounidenses han prestado mucha atención a los detalles, la textura y la luz. La forma en que se mueve su cámara evoca a veces el mundo de Kafka con sus imágenes dislocadas, o, cuando va nerviosamente de un plano a otro, como nuestros propios ojos ante un mundo desconcertante. Puede resultar tentador intentar dar sentido a esta exploración muñequil casi mitológica llena de símbolos. Pero personalmente, me dejé llevar por las imágenes sublimes y la música de Lech Jankowski. A fin de cuentas, “Street of Cocodriles” es una de esas obras que dan al cine un mundo con un reflejo eminentemente poético.

"Obviamente, no podíamos permitirnos nada mejor."

Con esta frase lapidaria concluye este corto en el que una ingente cantidad de objetos inanimados cobran vida y lo que en ningún momento cobra es sentido.

Empezando por el título, que cuesta relacionar con nada de lo que vas a ver, no hay nada que refleje coherencia, toda la fuerza está en las imágenes, en la técnica, que sin duda muestran un espectacular y arduo trabajo detrás, y que le ha otorgado reconocimiento e incluso seguimiento por parte de algunos de los grandes directores, pero aún a riesgo de caer en el desacuerdo de los mayores expertos, no, el cine no es una simple consecución de imágenes.

Un cortometraje de fantasía de corte espeluznante donde una marioneta es pseudo-liberada en una especie de caja o entorno.

La música está bien en ciertos momentos pero a la vez es muy rallante con esos sonidos repetitivos y punzantes.
La ausencia de dialogo y narración te deja bastante confuso y perdido sin saber muy bien que quiere contarnos o transmitirnos, me dejo torcido en ese aspecto.
Se me hizo muy cuesta arriba, demasiado metraje para dicha música que a mi juicio no pudo sostener tanto metraje.
No sabría decir si me gusto o me disgusto o me dejo como estaba dejémoslo en un término medio siendo lo más justo posible.

No se porque al escuchar la música y ver la ambientación me vino a la cabeza layers of fear si la única relación seria que el estudio del videojuego es polaco y el compositor de este corto polaco a parte de estar basado en el universo del polaco bruno schulz por lo demás ya ves tu…

Street of crocodiles es un cortometraje de animación slow motion.

Se ve que cuanto más incomprendido para el público general sea una producción, mejores elogios recibirá de quien se dedican a esto y se supone que entienden más.
Yo no he entendido nada. Pasan cosas en un ambiente oscuro, lúgubre, con una música muy apropiada de violines que chirrían más que suenan, cuya trama no he entendido nada. Podría especular un poco con alguna conclusión y a lo mejor hasta acertaría en un 4 ó 9%. Los 21 minutos se me han hecho eternos.

No me ha gustado. No lo he entendido. Y tampoco me interesa entenderlo.

Street Of Crocodiles es un corto sostenido por su estética decadente y tétrica, en una especie de mundo urbano lleno de suciedad y polvo donde los muñecos y los objetos cobran vida rodeados de una ambientación oscura, remiendos, tornillos y escaparates sucios. El protagonista es una marioneta a la que cortan los hilos, liberándola en este extraño mundo simbólico y metafórico del que cuesta sacar una conclusión. Puede que no haya entendido del todo de qué va, pero creo que sí se pueden intuir a grandes rasgos los grandes temas de los que trata: la decadencia del consumismo urbano, el metajuego entre adultez y niñez visto a través de los reflejos de los grandes escaparates de las tiendas que ofrecen sus objetos, el aislamiento del protagonista una vez es liberado en esta pequeña ciudad en miniatura en la que tiene que buscar su identidad sin saber muy bien cuáles son las normas nuevas de este mundo.

No obstante, no creo que el argumento sea lo más importante, es más la sensación de inquietud y de tensión sombría, donde nunca sabes muy bien qué ocurre pero hay una extrañeza incómoda en los objetos cobrando vida, las cuerdas moviéndose, los ojos perdidos de las muñecas que tienen vida y realizan extrañas suturas entre elementos orgánicos y no orgánicos. Técnicamente es un corto brillante, el trabajo de texturas y de movimientos de cámara junto a la música te convence de que realmente estás observando un mundo siniestro y casi inexplicable. Es como si el mundo de los desechos y las cosas que ya no sirven tuviese una vida al margen de nuestra propia vida humana.

A mí me ha gustado bastante aunque no tenga una trama que pueda describir con exactitud. Es algo pesadillesco, con imágenes increíblemente logradas y una atención al detalle que se agradece.

Un corto muy extraño, la verdad, y es considerado según he leído uno de los diez mejores de la historia.

Es un poco siniestro, un desván, lleno de trastos y unos muñecos también bastante siniestro.

Por momentos me ha dado la impresión de estar viendo la cabecera de American Horror History, ya os digo que daría el pego perfectamente.

Corto surrealista y macabro de animación por la técnica de stopmotion (¡otro más!) que, de no ser por el reto ni me hubiese acercado a él ni con un palo.
No me gustó, más bien puedo decir que no lo entendí, y creo no ser la única. Unos títeres y muñecas (de los que dan miedo y asquito, como en la escena en la que uno observa a un maniquí "tocándose" un pecho) interactúan entre, sin palabras, muchos tornillos, un artilugio con una bombilla, casi con forma humana, en movimiento...
Me parece que lo voy a decir muchas veces en este reto pero, para mí, ESTO NO HAY POR DÓNDE COGERLO (que a gusto me he quedado), aunque también reconozco que empecé a verlo con el NO en la boca y en la cabeza.

Por lo que veo en Inglaterra sienten verenacion por este corto a pesar de no estar protagonizado por un perro y su amo o por una oveja.

La calle del cocodrilo es perturbador e inquietante, donde le puedes buscar un sentido a todo pero realmento no creo que lo tenga, simplemente las cosas pasan.

Una estética, peculiar, no busca ser bonito, busca parecer una fabrica abandonada como si todos los seres que viven ahí los hubieran abandonado por lo que sea

En fin que este corto no busca darte ni una mínima alegría de vivir, en fin mirar a sus directores

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/05/Brothers_Quay_Fot_Mariusz_Kubik_July_24_2010_03.JPG

No es que parezcan la alegría de la huerta precisamente

Es un corto bastante extraño, si no fuera por el "Desafío especial Un mes muy corto" no lo habría visto, se nota que influenció a Tim Burton como insinúa en la sinopsis, es un mundo polvoriento y lúgubre donde los muñecos cobran vida, dando un aspecto inquietante, aunque me pareció soso porque no le vi una historia en sí, seguramente me salgan los críticos expertos diciendo que es una genialidad, pero creo que su único y mayor encanto es la estética, pues no tiene ni guión.

No lo recomiendo a no ser que artísticamente hablando te llame este tipo de escenografía stop motion.

Concuerdo totalmente con una crítica que leí hace unos días, recuerda a los juegos de Little Nightmares, y no me extrañaría que se hubieran inspirado en parte en este corto, como parece que han hecho algunos grupos para alguno de sus videoclips, como Nine Inch Nails en Closer. Lo que más me ha sorprendido ha sido leer que Christopher Nolan realizó un corto documental sobre los hermanos Quay donde está incluido este corto. También me ha recordado un poco a Coraline. Pero no hay duda de que alguien que ha bebido mucho de esta fuente es Tim Burton.

No he entendido nada, las cosas como son, sólo veía cosas moverse, muñecos haciendo cosas raras, algún bicho por ahí muy extraño... No sé qué historia pretende contar, no conozco la historia en la que se basa ni me interesa, aunque es muy probable que los directores hayan hecho lo que han querido con ella, porque por lo que he leído son muy dados a ponerle su sello a todo y darle su toque, por lo que diría que es una versión bastante libre, para empezar porque no le veo un argumento, una continuidad, algo que me quiera contar, o yo no he sido capaz de verlo.

Pero si le he puesto un 2 y no un 0,5, que está siendo una nota habitual en este desafío, es por la ambientación, que sí que me ha gustado. Una ambientación oscura, tétrica, perturbadora incluso, llena de polvo, suciedad, diferentes elementos que provocan una sensación de malestar, a lo que también contribuye esa música que provoca tensión en todo momento pero que termina resultando chirriante y algo cargante, pero la ambientación la crea a la perfección. Los muñecos también provocan mucho rechazo, son un buen elemento para el terror, con esas caras, esos ojos vacíos, me han recordado un poco a Toy Story y los experimentos de Sid.

Es un mundo que haría las delicias de Tim Burton, no me extraña que le guste tanto, pero creo que Terry Gilliam debería hacérselo mirar.

>",==,~

A través de una influencia esotérica y una narrativa desarticulada, ‘Brothers Quay’ adaptan esta obra «Street of Crocodrile», de uno de los cuentos más complejos y multifacéticos del escritor polaco ‘Bruno Schulz’.

Con este cortometraje me siento como en un callejón sin salida. Me hago una “ligera idea” de lo que he llegado a presenciar en estos veintitantos minutos, pero no sabría exactamente que podría opinar al respecto de ello; mi cerebro ahora es un divertido croquis de ‘Don Hertzfeldt’.

A nivel artístico, posee una belleza insólita. Mediante unos espeluznantes títeres, un escenario lúgubre y polvoriento, y una tétrica banda sonora, los hermanos logran sumergirnos en una inquietante, perturbadora y sombría atmosfera hasta el final de la obra. Mientras tanto, a nivel narrativo no esta a la par del visual. No me queda demasiado claro el mensaje que pretende trasmitirnos entre tantísimos complejos simbólicos a interpretar ¿Es un delirio psicológico? ¿Una critica social? ¿O una metáfora infantil?

(•~•)ゞDesde luego da que pensar.

Quay Brothers, Timothy y Lech, unos fenómenos.
Hace tiempo que cuando no se que ver, me pongo cortometrajes, porque me fascina como en minutos pueden expresar tantas ideas y hacerlas atractivas. Y al dedicarles solo un ratito entran todos los géneros incluso los que en formato largo no aguanto, entre ellos la animación.
Empezando por The Sandman hasta pasar por un tratado como The cavinet of Jan Švankmajer, este par de hermanos cogen cualquier cosa y la llevan a un terreno onírico de complejo entramado pero de fácil resolución que siempre es de agradecer.
Si Terry Gilliam, el americano en la corte del rey Python dice que es uno de los diez mejores cortos de la historia y Tim Burton los admira solo me caben dos opciones en las que pensar. O han visto pocos cortos en su vida o la influencia de los Q-brothers es brutal y marca parte de sus obras.
Y quien no ha perdido un tornillo en su vida.......
Unos genios.

Claramente esta obra acaba resultando extremadamente surrealista para resultar algo fácil de disfrutar.

En mi caso no ha sido así, porque tanto la semilla con la idea de fondo de la obra, como el hecho de que tendremos varios planos repetidos o a objetos que no aportan en nada a la trama, como el propio avance de la trama sin explicarnos qué o por qué ocurre, me ha hecho pensar en Limite de Mário Peixoto.

También la idea de un hombre real observando ese universo en miniatura de muñecos vivientes me ha recordado a El hombre que viaja con un cuadro en relieve de Edogawa Rampo.

Por tanto, es una obra que me recuerda a otras obras que he disfrutado, pero sin sentirlo como una copia o algo sin originalidad sino una forma distinta de tratar conceptos o ideas similares.

En definitiva, es una de estas obras que aunque me han gustado mucho, me cuesta recomendar a otros porque tiene un estilo demasiado alejado a lo que suele ser habitual en la industria como para resultar del agrado de la mayoría. Considero que vale la pena aunque solo sea por disfrutar de la técnica de animación usada, pero no puedo asegurar que quien lo vea, si no es que disfruta del surrealismo, vaya a pasarlo bien con este corto.

Street of Crocodiles cortometraje de animación en stop motion paranoico, oscuro y especialmente siniestro.

Para poner un símil pero siempre guardando mucho las distancias, el cortometraje es un Toy Story de los "muñecos" de un desván muy siniestro y sucio, donde estos cobran vida, pero aquí no hay diálogos.

Y sus acciones son perturbadoras, extrañas, es difícil entender lo que estás viendo pero sin duda lo que se quiere transmitir es un ambiente tétrico, frío y sucio, incluso en ocasiones se puede decir que hasta macabro.

A mí me ha aburrido soberanamente, ni si quiera la ambientación tétrica ha conseguido captar mi atención, veintiún minutos soporíferos donde estaba deseando que se acabara, porque la historia no me estaba llevando a ninguna parte, bueno sí a irme a dormir del aburrimiento que estaba soportando.

Lo mejor del corto es la ambientación y la música de fondo pero todo dentro de algo que no me atraído nada, si por Terry Gilliam está considerado como uno de los mejores diez cortos de la historia no quiero pensar como serán los malos para esta este hombre.

Yo personalmente no lo recomiendo pero puedo entender que haya gente que le entusiasme por el ambiente que en "principio" consigue transmitir.

A ver, que yo me entere... un hombre escupe en una cajita y los pobres muñecos destartalados que hay dentro empiezan a moverse... ¿o algo así? A los 3 minutos no estaba entendiendo nada, a los 10 minutos seguía sin entender nada... y a los 20 minutos llego a la conclusión de que no he entendido nada.
Stop motion (oh, si, qué alegria... ejem ejem), habitaciones tétricas, con telarañas y humedades en un ambiente que no sé porqué me ha recordado a Saw (considerando que no he conseguido ver entera ninguna de las películas de Saw), poca luz, una banda sonora más tétrica e inquietante todavía y un montón de muñecos moviéndose haciendo cosas que no he sabido enlazar. ¿Un niño haciendo reflejos con espejos? ¿Otros clavando alfileres en cosas? ¿La "disección" del protagonista? ¿Algo que parecía un hígado?
Yo entiendo que esto tiene su mérito, que hay mucho trabajo detrás y muchas horas, pero siento decir que no sé valorar ciertos tipos de arte, y esto es un gran ejemplo.

Uff, hace ya unos minutos que he visto el corto y aún no sé bien que escribir sobre él, no tiene mucho sentido.

El corto dura poco más de veinte minutos, cuando iba por la mitad, ya iba pensando que qué estaba viendo, que qué podía sacar de él pero no, no había respuesta, luego ya parece que algo mejora y que puedes intuir algo pero para nada, todo muy muy extraño, si que tiene una especie de explicación al final pero no se, me ha faltado más cosas. Lo poco o nada que he sabido ha sido por buscar luego información sobre él pero aún así....

Bueno, vemos sobre todo dos marionetas, una como de un hombre más adulto, otra de un joven, como un niño, en un lugar lúgubre, oscuro, en el que llega un momento en el que se va a realizar una especie de experimento o algo así, y luego poco más.

La animación es en stop-motion pero no me ha convencido ésta vez.

Si que a modo de broma, hay muchos tornillos, que podrían ser de los creadores de los cortos venideros, que ya hemos podido ver.

En resumen, mi critica no va a servir mucho porque no me he enterado de nada, peeero espero con ganas las del resto de compañeros y ver que han podido apreciar ellos.

Otro corto con múltiples premios que no me gusta. No me he enterado de nada y se me ha hecho muy largo. No discuto su originalidad y que visualmente pueda convencer o que incluso pueda gustar esa música. Pero a mí no me ha gustado.

Sera una critica muy breve sobre este corto, no he entendido nada la verdad no se cual es la historia en si de que va o es domingo y no estoy al 100% o lerdo que soy. La verdad es que no me ha gustado nada ni las imágenes ni la música, que sería lo único positivos que le daría. Como se suele decir no se hizo la miel para el palar del asno.
Vamos lo que si estoy seguro, es que esta noche no voy a pegar ojo con esas caras de porcelana de los títeres, madre mía que miedo me daban, si no fuera por que eran solo 20 minutos lo hubiera quitado.

Street of crocodiles, de los Hermanos Quay, es un corto de animación en stop motion inspirado en el libro de relatos del mismo título de Bruno Schulz (aunque he leído que también se llegó a llamar The cinnamon shops).
Se apoya casi exclusivamente en la música y lo visual. En el preludio, llamado El esófago de madera, el único ser de carne y hueso que aparece actúa como una especie de Dios que mediante un poco de saliva y un corte de tijera pone en marcha el mecanismo y da paso a la acción en una atmósfera gris, opresiva, envejecida, sucia, artificial, con predominio del metal y del cristal, repleta de extraños mecanismos, objetos simples como tornillos o agujas que cobran vida propia, y seres difíciles de definir. El contrapunto de color aparece por medio de lo más orgánico, la carne, las vísceras y hasta una mandíbula humana.
Está claro desde el principio que aquí no vale buscar una historia al uso y además está complicado lo de interpretar las metáforas, simbolismos, posibles mensajes, etc. que seguro debe de contener, casi prefiero no meterme en ese jardín y dejarme llevar por los sentidos, porque de esa forma sí lo puedo disfrutar, ya que me gusta lo extraño e inquietante, y por la admiración hacia la excelente factura técnica.
Si a alguien le apetece exprimirse un poco más, dejo por aquí la traducción del texto de Schulz que aparece al final, que viene a traer un pequeño resquicio de luz, por si os sirve de agarradera y/o reconducción:
"En esa ciudad de material humano barato, ningún instinto puede florecer, ninguna pasión oscura e inusual puede encenderse. LA CALLE DE LOS COCODRILOS era una concesión de nuestra ciudad a la modernidad y la corrupción metropolitana. La desgracia de ese área es que nada puede tener éxito allí, nada puede alcanzar una conclusión definitiva. Obviamente, no éramos capaces de aportar nada mejor que una imitación de cartón, un fotomontaje recortado de los periódicos podridos del año pasado." Y luego repite varias veces que "obviamente, no podíamos aportar nada mejor...".
Yo añado que obviamente, no es recomendable para todo el mundo, pero sí que puede ser muy disfrutable e interesante para algunos, así que por vuestra cuenta y riesgo.
Otro dato interesante es que sirvió de inspiración para Closure, de NIN, según palabras de su director, y yo estoy seguro de que para muchos otros videoclips también.

Ay, pues no he entendido nada. Qué pena. Me ha parecido súperbonito de ver, aun con lo tétrico que desprende, pero claro, 20 minutos sin entender nada se me han hecho un poco largos. No sé si me falta contexto o verlo en un momento de más lucidez mental. Pero vaya, está bien verlo una vez en la vida, tanto los personajes como la ambientación lo merecen. Y después puedes echarte un buen rato haciendo cábalas sobre lo que acabas de ver.

Tengo que entonar el mea culpa, no la he pillado, de hecho tras leer el mensaje final en el que lo explicaba, sigo sin pillar la forma en que lo han querido exponer. La verdad es que se me ha hecho pesada, mi mente tendía a desconectar, y lo poco interesante que puedo decir es que me ha parecido un Toy Story oscuro, lúgubre.