Críticas de Arsénico por compasión

Empecé a verla con la emoción de ver una película de Cary Grant que no había disfrutado antes, un clásico dirigido nada menos que por Frank Capra y además con un planteamiento algo truculento. ¿qué podía ir mal?

Pues casi todo. La interpretación de Grant es naif por definirla de un modo amable. Empeñado en hacer un slapstick con gesticulaciones de clown. bastante irritante. Las interpretaciones de los demás actores son amateurs.

Entiendo que los gags planteados en la película tenían originalidad y gracia en 1944; simplemente no han aguantado el paso del tiempo. A día de hoy la película carece de gracia y es aburrida

"¿Ha visto comportarse a alguien en una comedia como si tuviera inteligencia?"

Pues eso, qué risas xD

Si se me aparece Morgan Freeman y me dice... te concedo el deseo de revivir a un director de cine... me pondría en un serio dilema. Pensando mucho, podría reducir la lista a dos Billy Wilder y Frank Capra, pero ufff... no sabría con quién quedarme. Dicho esto, Arsénico por compasión es una joya que se aparta un poco de su línea narrativa habtual muy enfocada al valor del individuo como parte de un colectivo colaborador, esencia de lo que se vino a llamar doctrina del New Deal. En este caso, nada que ver, estamos ante una deliciosa comedia negra con unos personajes enloquecidos que desquician al bueno de Cary Grant. Me cuesta pensar que haya alguien que no la haya visto, pero si es así... que no pase ni un día más!

Bueno, pues una locura de película que está ahí en el límite, me explico, es tan "especial" en el sentido de disparatada, que puede gustarte y echar un rato entretenido o puedes desear que se acabe o quitarla de antemano, y las dos cosas podrían pasar seguramente.

- Lo absurdo en su cenit....

Bueno, un hombre que va a ver a sus adorables tías pero éstas tienen un secretillo.

La verdad que esos primeros minutos no me estaba llamando la atención, pero claro, hay que tener paciencia y esperar un poco, ya que después mejora, y cuando todo se sitúa en un lugar determinado y quizás peculiar, comienza a darse esas situaciones surrealistas, predominando la falta de cordura, en la que llegas a pensar si de verdad está sucediendo todo eso con esa naturalidad y demás, y si, está sucediendo eso. Luego con la aparición de nuevos y determinados personajes, hace que le venga bastante bien a la trama y quedes expectante a su desarrollo. Hay que decir, que no es predecible pues es que no hay por donde cogerla y ni sabes como saldrá todo apenas cinco minutos después de lo que estás viendo.

Diría que es entretenida, cómica, pero todo ello si vas a su favor, le sigues el rollo y te convence de alguna forma, si no pues te costará verle cosas positivas.

De actuaciones, pues claro que habría que nombrar a su protagonista el señor Cary Grant, pero me gustaría nombrar además a Raymond Massey, me ha sorprendido y su papel imponía de alguna forma cuando entraba en escena.

A modo de broma, mención al taxista que andaba por ahí.

Comedia negra de enredos llevada al extremo en la que se nota su origen teatral. No es de mis películas favoritas de Frank Capra, tampoco de Cary Grant, aunque él tiene un papel para lucirse. Los personajes me parecen demasiado irritantes y en algunos aspectos el guion ha quedado anticuado.

La mejor parte llega con la aparición de Johnny, un papel que en el teatro hacía Boris Karloff, un personaje que es descrito como parecido al actor británico en un guiño divertido.

Frank Capra da vida a esta auténtica comedia macabra, en la que la gente mata por caridad, planea crímenes atroces o se disfraza equivocadamente de Frankenstein. La trama se retuerce a lo largo de la película, la realidad se convierte en teatro, y el teatro en realidad para el crítico dramaturgo Cary Grant, desenfrenado como siempre. La llegada de Johnny "Frankenstein" y de su compinche, el doctor Frankenstein, tarda un poco en asentarse, pero la película sigue siendo irresistiblemente divertida y delirante, con otro hermano ligeramente perturbado que se cree Roosevelt (las escenas más hilarantes le pertenecen) y estas tías ligeramente mimadas que envenenan por caridad y ritual. Es una película muy teatral -casi un asunto a puerta cerrada-, pero nunca olvida cómo dirigir. Y Priscilla Lane está soberbia y chispeante.

Arsénico por compasión. Película con título conocido aunque posiblemente menos referenciada que otras coetáneas de la época. Aquí tenemos a un Cary Grant muy gestual, muy histriónico, y eso posiblemente, juegue en su contra para algunos, con ese slapstick más influenciado por producciones previas del director y ese cine mudo que, aunque sea de 1944, se sigue teniendo muy en cuenta para la composición de la película.

De todas formas, si hubiera sido muda, se hubieran perdido esos diálogos, esos momentos de confusión, y ese juego con el espectador en ciertos momentos, explicando lo que un protagonista no inteligente haría... mientras se está produciendo. Tiene momentos brillantes porque, si no se conoce, va por unos derroteros que uno no se espera, y si actualmente provoca esa sensación, en esa época, con muchísima más razón.

Tal vez esa gestualidad para muchos haya quedado un poco obsoleta, sobre todo al principio cuando no estás preparado, pero si posteriormente entras en la película, su ritmo y sus situaciones te hacen sentir a gusto si eres capaz de traspasar el tiempo y no ponerte sólo en ritmos y formas de narrar actuales.

Una bella Priscilla Lane hace de partenaire, junto con las tías del protagonista, y el resto del elenco que hacen, de forma muy teatral, un rato agradable, esperando como se soluciona la situación y como van a salir de parados todos los afectados.

Siempre va bien repasar los clásicos de vez en cuando.