Sirva la música como mera afición, refugio emocional o necesaria forma de expresión artística, pero también como ese mágico portal que es capaz de atravesar, de maneras que ni tan siquiera podemos explicar, las entrañas mismas del alma humana. Como una suerte de conjuro mefistofélico, similar al que se dice que firmó aquel genio del blues llamado Robert Johnson, que se eleva hasta trascender más allá de la vida y la muerte. Como esa forma de epifanía a la que Ryan Coogler, aquí ya liberado de las ataduras de franquicias como 'Black Panther' o 'Creed', parece entregarse para concebir un proyecto mucho más personal, íntimo incluso, en el que el recurrente tema racial, tan presente a lo largo de toda su trayectoria, se irá articulando en torno a una explosiva conjunción de western sureño, relato pulp y thriller sobrenatural que discurre, además, bajo el hipnótico y endiablado influjo que solo la cuna del blues, a orillas del Mississippi, podía ofrecernos. La locura hecha cine en una película en la que nada es lo que parece y donde todo, por muy delirante que resulte, tiene cabida.

Mucho se ha hablado ya, de hecho, acerca de sus similitudes con ese otro desfase que fue 'Abierto hasta el amanecer', aunque, si bien la inspiración resulta evidente, 'Los pecadores' prefiere dejar de lado ese toque más gamberro para optar, en su lugar, por cierto tono reivindicativo. Sigue habiendo sangre y violencia, sí, pero siempre al servicio de una historia cuyo fuerte componente social, inevitablemente ligado a la América segregacionista de los años 30, se encargará de ir tejiendo un denso clima de tensión, casi palpable por momentos, donde poder elaborar su, por otra parte, sutil alegoría sobre el monstruo del racismo. Es cierto que la acción tarda más de lo deseable en arrancar, aunque se agradece el tiempo dedicado a la construcción tanto de su interesante universo conceptual como, sobre todo, de unos geniales personajes que nos acompañarán, siempre al electrizante ritmo del blues, a lo largo de esta singular experiencia en la que música, cine y excesos confluirán en una misma y salvaje noche para el recuerdo. El pecado, desde luego, sería perdérsela.

Parece que Ryan Coogler y Michael B. Jordan ya están más que consolidados como pareja cinematográfica, como Tim Burton y Johnny Depp o Martin Scorsese y Robert de Niro, aunque aquí nos traen algo un poquito diferente al UCM o a Creed, algo sin duda más personal.

Ambientada en Missisipi los años 30 (del siglo XX, que ya hay que ir haciendo esas aclaraciones porque los del XXI los estamos ya oliendo), parece que vamos a conocer la historia del hijo del pastor, pero en realidad todo se pone en marcha cuando regresan a la ciudad los gemelos Moore, Smoke y Stack, que ya han visto de todo y se las saben todas y quieren abrir un club para los suyos, lejos de los blancos. Pero mientras hay quien dice que la música amansa a las fieras, en este caso parece rasgar la realidad y el tiempo mismos y despertar algo muy oscuro.

Creo que el problema de Los pecadores es que son dos películas en una y se queda un poco en tierra de nadie. Igual que hace Jordan Peele con sus producciones, tenemos aquí una película donde la etiqueta de terror la pone un director negro que cuenta tan sólo una ínfima parte de lo que han sufrido los suyos a lo largo de la historia, porque el mayor terror que podemos ver es el racismo. Aunque tampoco termina de explotar en ese aspecto, porque sí que destaca mucho en la ambientación y toda la primera parte es la mejor, pero irónicamente cuando más se explota esa diferencia con los blancos y el peligro que supone es en la segunda parte, que es otra película completamente distinta. Ahí ya entramos en un terror sobrenatural y en otras cosas, pero no terminan de cuadrar bien ambas partes, termina no siendo ni una cosa ni la otra. Y luego tenemos esa escena ya casi al final que podría estar sacada de cualquier película estándar de acción con el típico héroe y la típica venganza, y que tampoco pega demasiado con lo que parecía ser en un principio. ¿O es un musical?

Volviendo a hablar de las otras colaboraciones entre el director y el protagonista, me ha recordado mucho a Creed 3 pero en el sentido contrario. Con aquella, dirigida en ese caso por el propio Michael B. Jordan, tuve la sensación de que quería alejarse del posible encasillamiento en el cine de acción más comercial y le dio un toque más reflexivo y más dramático a esa tercera parte, mientras que aquí me da la impresión de que Ryan Coogler ha pensado que si hacía una película histórica sobre el racismo, más de uno iba a decir que era aburrida o iba a pasar más sin pena ni gloria, así que ha decidido meterle cositas que a su vez sirven de metáfora para lo que quiere contar. Y el resultado es que parecen dos películas distintas, y personalmente habría preferido que se quedara en la primera.

Y siento que lo mismo ha pasado con el reparto, y es que pensé que destacaría más Michael B. Jordan, sobre todo teniendo un papel doble, pero no me ha parecido que lo haga, ni tampoco Hailee Steinfeld ni Jack O'Connell, que parecía que iban a tener más importancia de la que siento que han tenido. No me parece mal que una película sea coral, me parece perfecto que se le pueda dar protagonismo a todo el mundo siempre que funcione, pero aquí me ha dado la impresión de que lo que ocurre es que pasan todos desapercibidos y nadie destaca en ningún sentido.

Le iba a haber puesto un 7, que es mi nota habitual para el "está bien, me ha gustado pero sin volverme loca", pero se me ha quedado a medio camino. Su mayor pecado es el de tantas producciones, sobre todo en la actualidad: durar más de la cuenta. Y cuando parecía que se había terminado, todavía continúa.

Trama sencilla, dos hermanos gemelos de raza negra con dudosa reputación después de haber estado una temporada ganándose la vida en Chicago vuelven a su pueblo natal, donde quieren montar un negocio de ocio, una idea para liberar a su raza de la presión del hombre blanco. El espectador se situará en la década de los años treinta en un pueblo rural de Lousiana.

Esta es de las películas cuyo desarrollo se le podía denominar modo montaña, con un inicio que le sobran minutos, no aburre, pero cuarenta y cinco minutos para poner en contexto al espectador es un auténtico absurdo, no hay necesidad de tanto rollo, no tengo muy claro que pretende el director, si aburrir al espectador y que luego se sobresalte con lo que viene, o que no se espere por donde van a ir los tiros, pero la película de verdad empieza en el minuto cuarenta y cinco, sí, en el minuto cuarenta y cinco, lo has leído bien, todo lo anterior se podía haber resumido como mucho en veinte minutos, porque es auténtica paja, aunque tengo que reconocer que a mí no me ha aburrido, aunque si alguien se duerme lo veo hasta normal, creo que la pillé con ganas y yo mismo me estaba haciendo un cebo mental de la película.

Luego viene la acción pura, la que no te vienes venir si no sabes absolutamente nada de la película que es lo que mejor puedes hacer, ir completamente a ciegas para que por lo menos te sorprenda después de la siesta de cuarenta y cinco minutos que te vas a echar.

Y aquí es cuando viene la montaña de acción, sangre y todo en modo muy siniestro, a mí personalmente me ha convencido mucho esta parte, seguramente que el cambio de ritmo tan evidente haya hecho que esta parte del largometraje se valore más, (¿era el objetivo del director?) a otros puede que les parezca incluso una auténtica patochada, no me extrañaría. Es vedad que esta parte tiene alguna que otra secuencia algo estúpida y poco creíble, aunque también deja imágenes completamente impactantes y que el espectador no despegará los ojos de la pantalla ni para pestañear.

Y luego viene el desenlace, el final, donde todo es como poco extraño, o te deja con el rostro torcido, para mi el final es un bajón evidente, porque hay algunas cosas que no termino de entender, ni de encajar. Por eso lo de película con trama modo montaña, porque el final baja el suflé de tanta adrenalina desgraciadamente.

A nivel técnico me parece una joya, porque consigue recrear una ambiente siniestro, tenebroso y perturbador en plena década de los años treinta en un ambiente rural, entre plantaciones de algodón y cerca del Missisippi en el estado de Lousiana. Ver esta película de terror a oscuras da la sensación de meterte más en el ambiente, pero no me parece una película de las típicas de susto fácil, es una película de terror más de autor.

A nivel interpretativo el único que merece la pena es Michael B. Jordan, hace varios papeles en la película, una cantidad de registros digna de mención. Interpreta a los dos gemelos, cada uno con su personalidad, pero además luego viene la parte de la ***contenido con spoilers*** otro registro digno de mención, un abanico de estados de ánimo y de formas de encarar a un personaje, no es fácil y lo consigue con mucha solidez y empaque. El resto del elenco, aunque están bien, pero no me parece que ninguno destaque, interpretaciones que pasan sin pena ni gloria por la película, aunque hace una gran interpretación Michael B. Jordan tampoco me parece la interpretación de su vida como dicen muchos.

Y aquí viene la pregunta del millón ¿esta película se merece ser la más nominada en la historia de los Oscars? Pues viendo este cartel de más nominada de los Oscars de la historia te esperas un peliculón, luego estará el resultado, pero para mí es una película entretenida, pero muy lejos de ser excelente, dos horas y media dura, para mi con hora y media era más que suficiente. ¿Pero una película de terror liderando el ranking de las más nominadas? Pues sí… ¿Y es para tanto? Pues la verdad es que los ***contenido con spoilers*** me han convencido completamente, pero la trama está lejos de tanta nominación, el nivel ha tenido que ser bajito este año porque siendo honestos yo le hubiera dado menos nominaciones, para empezar por lo de mejor guion original, su final no es digno de dicha mención, y lo de los actores, el único que se merece estar nominado es Michael B. Jordan, los demás se quedan lejos de una merecida nominación. El resultado dirá en que estatus queda, pero resultado aparte, a mí particularmente no me ha parecido una película especialmente para recordar, tiene muchos puntos positivos (sobre todo los técnicos), pero al final no es una película que en un par de años te acuerdes de ella. Entiendo que de pereza verla al ser dos horas y veinte minutos de rodaje, pero en ningún momento me ha parecido una película plomiza, tiene un ritmo adecuado en cada momento, especialmente en la parte de mayor acción de la película.

Los pecadores es una película que mezcla drama racial y terror vampírico, protagonizada por Michael B. Jordan, Wunmi Mosaku y Hailee Steinfeld. Dirige Ryan Coogler.

Dos gemelos mafiosos han regresado a su Misisipi natal, tras haber estado 7 años en el Chicago de los años 30, con la intención de empezar de nuevo (pero sin perder su reputación), sin saber que se van a encontrar con un terrible mal.

Pues vamos a empezar señalando lo atípica que es esta película. He tardado un ratito en saber si realmente me había gustado más o menos. Hay que darle poso. ¿Una peli de vampiros que necesita poso? Sí.

Porque antes de ese enfrentamiento que uno espera porque tiene el cartel de vampiros, tenemos un drama racial de época en el que sus personajes son tratados con mucho mimo, con respeto, los cuales iremos conociendo conforme vayan siendo reclutados para el nuevo negocio que los hermanos están tratando de montar: un club de blues. Conoceremos a los músicos, a los encargados del bar, y a los correspondientes intereses amorosos, que no por eso tienen menos peso (de hecho, tienen más). Hay actores como Delroy Lindo o el propio Jordan que se les nota que les gusta lo que están haciendo, y en general, muchos de los involucrados derrochan carisma, en especial Jordan.

Hasta aquí, es toda una declaración de amor a la música y una reivindicación a través de la misma de la lucha por la libertad.

Entonces, como si de Abierto hasta el amanecer se tratara, todo se empieza a torcer ***contenido con spoilers*** .
En este punto, quizá han hecho algo de trampa con cierto recurso ***contenido con spoilers*** . Pero obviando este recurso "facilón", y dejando a un lado el espectáculo sangriento que no ha estado nada mal, aquí sigue habiendo capas: ***contenido con spoilers***

Sin duda es una buena película, ya he dicho alguna vez que el Blues es una música bastante cinematográfica, y si con ella nos brindas algunas grandes escenas, mejor aun. Pero a pesar de sus variadas virtudes ocultas entre capas y sangre, es una de esas películas que polarizarán mucho a la opinión pública, aunque aparentemente no tanto así a la crítica.