Veinte años han pasado ya desde que Christophe Gans, fanático confeso de la saga, nos adentrase en la gélida estampa de la colina silenciosa, pero el tiempo, en cambio, parece no haber avanzado ni un solo instante. Silent Hill, el pueblo de la niebla perpetua, el eterno purgatorio de almas perdidas, continúa cubierto de dolor y ceniza, oxidado y retorcido, aguardando en silencio a todos aquellos que buscan, sin tan siquiera saberlo, una suerte de catarsis personal; y, sin embargo, aun atrapados otra vez por su ya familiar influjo, es evidente que algo ha cambiado. No quizás en su, de nuevo, conseguida ambientación, sino más bien en el enfoque con el que el cineasta francés, repitiendo en la dirección tras la estimable 'Silent Hill' de 2006, ha decidido abordar, siempre con la mirada puesta en el mítico 'Silent Hill 2' —la opera magna de la franquicia—, toda la parte narrativa. Del juego conserva personajes, lugares emblemáticos y escenas calcadas casi plano a plano, pero confiando tanto en el propio impacto visual de dichas imágenes, más dirigidas a quien conozca los juegos que al espectador casual, como para no saber si nos estamos perdiendo entre el denso espesor de la niebla o, por el contrario, entre su caótico pastiche referencial.

La trama, no obstante, conserva su esencia con bastante fidelidad y respeto por el juego, componiendo un complejo protagonista que, sumido en esa búsqueda desesperada que él mismo sabe imposible, no hace sino vagar en una continua espiral de negación, culpa y rabia contenida. Donde el conjunto flaquea es en la patente torpeza que el guion, coescrito por el propio Gans, demuestra a la hora de alternar pasajes innecesariamente crípticos, ambiguos incluso, con otros en los que, paradójicamente, tiende a sobreexplicar todo cuanto debería haberse confiado, ahora sí, a la enorme potencia simbólica de sus imágenes. Apenas queda hueco para algún tipo de giro o segunda lectura, sacrificando así buena parte de lo que hizo grande a 'Silent Hill 2' —incluyendo casi todo su componente psicológico— hasta quedar reducida, por desgracia, a una desigual sucesión de escenas que perturban más por su grotesco diseño, ahogado además bajo incontables capas de CGI, que por su impacto emocional. La ciudad maldita permanece ahí; imperturbable, anclada en algún oscuro rincón de nuestro más profundo inconsciente, pero toda su magia seguirá ligada a la de un juego que siempre fue, como todavía lo es, absolutamente irrepetible.

Yo, de entrada, he de decir que los juegos nunca llegué a jugarlos enteros. Pese a que me gusta el género survival horror, algo me hacía abandonarlos. Los que más toqué fueron el 2 (en el que se basa esta película), Silent Hill: Homecoming y Shattered Memories. Dicho esto, volvemos a Silent Hill de la mano del mismo director que dirigió la primera: Christophe Gans. Una película de misterio, drama y terror que nos lleva una vez más a esta colina silenciosa, basada en el videojuego survival horror por excelencia, donde la niebla lo envuelve todo y dentro aguardan los terrores y traumas más profundos de nuestra psique. En este caso, los de James Sunderland, nuestro protagonista, que regresa para encontrar aquello que perdió: hablamos de su amada Mary Crane.
La verdad es que no es el desastre que pintaban en algunas reviews y críticas. Tiene elementos que consiguen destacar, como bien comentan algunos compañeros: lo visual y lo sonoro. Los escenarios son, en muchas ocasiones, calcados al juego. Si viste el juego, reconoces ese parking del comienzo, el hotel, las criaturas que se presentan con aquella por excelencia —Pyramid Head— o las mismas enfermeras con sus movimientos erráticos. La ambientación y la BSO de Akira Yamaoka, con esa sirena, potencian dicha experiencia.
Más allá de esto, flaquea en el resto de apartados. Especialmente sangrante es el narrativo, porque, pese a beber del juego (o de los juegos, ya que a veces hace un popurrí), plantea cambios menores en el personaje y tiende a simplificar la trama. No sientes que estén bien desarrollados, sobre todo el apartado psicológico del personaje, que es el eje o parte fundamental. Las actuaciones no ayudan y los diálogos son flojos; no tienen el nivel que daba esa primera película, cuyo reparto supera a este de largo.

En resumen, se siente como una experiencia regular que podría haber sido notable o más redonda. Para el fan, deja una sensación de quedarse a medias o de oportunidad perdida. Y para el resto del público en general, no tiene el suficiente nivel como para ser un producto notable o que al menos te resulte destacable dentro del género. Si tienes que ver una, para mí sería la primera si acaso, y si aquella no convence, las siguientes menos todavía.

Return to Silent Hill, como adaptación del juego Silent Hill 2 está bien, tiene planos calcados, pero como película independiente es solo pasable.

Lo malo de adaptar un juego de miedo, es que pierdes el factor inmersivo. Ahí tú eres el protagonista, aquí solo un espectador. Y aunque los planos clavados pueden gustar a quienes conocen el juego, para quien no haya jugado puede haber situaciones que resulten un poco forzadas o incluso extrañas.

El mayor inconveniente es que la película no termina de explicar el significado de los monstruos ni profundiza lo suficiente en el estado mental del protagonista. En el juego, el pueblo proyecta su psique, su culpa y su trauma. Aquí eso apenas se desarrolla, así que si no conoces el lore, muchas escenas se reducen a una sucesión de imágenes más o menos grotescas sin demasiado contexto emocional.

La historia nos presenta a James, un pintor hundido por la muerte de su esposa Mary. La historia se mueve entre el presente, con James regresando a Silent Hill que es donde vivieron, y los flashbacks que muestran cómo se conocieron y qué llevó a su fatal desenlace. Toda la parte ambientada en el pueblo está bastante conseguida: la ceniza cayendo, la sirena, la transición al mundo de pesadilla, el diseño de producción, la fotografía, la música... son, probablemente, lo mejor de la película.

Pero el problema es que el CGI canta en varios momentos y las actuaciones no ayudan demasiado. Ninguno de los actores consigue transmitir esa angustia de estar atrapados en Silent Hill, y los secundarios apenas tienen desarrollo, por lo que sus traumas quedan muy superficiales o sin explicar, haciendo que el guion de la sensación de estar poco trabajado.

Como homenaje visual al juego cumple, pero yo me sigo quedando con la primera.