Admirable relato costumbrista el que nos trae Carla Simón con 'Alcarràs', un íntimo viaje hacia el mundo rural con el que la cineasta catalana rinde un particular y sentido homenaje a su infancia y, sobre todo, a la historia de su propia familia. La película, marcada por los ecos de un neorrealismo en su vertiente más documental, nos traslada hasta el núcleo de los Solé, una familia de la Cataluña rural que, de la noche a la mañana, se enfrenta a la posible pérdida de las tierras que lleva trabajando desde hace generaciones. A partir de esa premisa, la cámara irá siguiendo a los diferentes miembros de su extenso reparto coral para crear una historia llena de matices y contrastes, mostrando por un lado la parte más apacible de la vida campestre —representada por la visión inocente y despreocupada de los niños— y, por el otro, los aspectos más duros del mundo agrario y de una forma de subsistencia cada vez más abocada a la desaparición.

Carla Simón nos ofrece así un singular ejercicio de autenticidad que encuentra su mejor baza precisamente ahí, en el realismo que desprende su relato y que, más allá del propio entorno donde ocurre la acción, se ve acentuado por la credibilidad de su elenco —formado por actores no profesionales—, por el frecuente uso de la cámara en mano y por la improvisación de algunos diálogos que aportan mayor naturalidad. Sin embargo, todo eso también da lugar a un exceso de cotidianidad que puede transmitir la sensación de que la trama apenas avanza y, en el peor de los casos, traducirse en cierto desapego emocional por parte del espectador. En cualquier caso, no cabe duda de que estamos ante una obra única con la que Carla Simón lanza una sensible mirada, casi nostálgica, a la vida rural, a las tradiciones y, especialmente, a la familia. Porque, como la propia directora afirmó en el Festival de cine de Málaga: "puedes perder la tierra, pero si algo no pierdes es a la familia".

'Alcarràs' es una continuación del naturalismo que Carla Simón nos ofrecía en 'Verano 1993', con más ambición pero también menor precisión en una perspectiva demasiado coral. Me ha gustado por debajo de mis expectativas. Culpa en parte de la prensa, que lo suyo no son críticas sino una campaña publicitaria.

He sentido cierto desapego en bastantes momentos, llega a divagar en algunos ratos que hacen que incluso pese algo su metraje. Creo que la progresión de la historia, la evolución dramática y el fondo no están muy logrados. Todo es natural, sí, y muy superficial también. No rasca.

Muy contento por todos sus logros y su Oso de Oro, cuyos beneficios se extienden a nuestra industria. Pero también hay que ser autocríticos, ir vendiéndola como "milagro cinematográfico", citando a Ozu, Rohmer o Ford, no le hace ningún favor.

No necesitamos ese hiperbólico marketing agresivo que intenta vender algo que no es y desvirtúa la realidad. Es una película modesta en la que la cineasta catalana todavía está depurando su estilo y cuyo éxito le aportará mayor seguridad para próximas películas.

Y ese es el punto más interesante de todo lo conseguido, tenemos una directora española con trascendencia internacional para el futuro.

Homenaje de Carla Simón a la tierra y a las personas que la cultivan en una visión realista y coral. Quizás por la improvisación o porque al reparto es demasiado coral, no he conseguido conectar con ninguno de los personajes ni con el argumento de la historia.

El hecho de contar con actores no profesionales para aportar realismo le da apariencia documental, pero al mismo tiempo me ha impedido entrar en la propuesta.